Aspirant-balletdansers in Amerika hebben vaak hun zinnen gezet op het nastreven van een carrière in New York City, een plek waar gerenommeerde gezelschappen zoals American Ballet Theatre en New York City Ballet regeren. Wie wil niet dat dit de droom is?
Dansers moeten echter in gedachten houden dat er opwindend werk op internationaal niveau gaande is bij balletgezelschappen in het hele land. New York is niet de enige plek waar de droom van een danseres van een vervullende professionele carrière kan uitkomen. Als je erover nadenkt om deel te nemen aan pre-professionele programma's en intensieve zomerworkshops met balletgezelschappen als opstap naar een eventuele baan, dan moeten jonge dansers hun opties open houden en onderzoek doen naar bedrijven buiten New York. Deze gezelschappen hebben vaak een repertoire van hetzelfde kaliber van ABT en NYCB, en vaker wel dan niet, een kleinere pool van corps de balletleden om door te waden op zoek naar een hoofdpositie.
Artistiek directeur van het Pennsylvania Ballet, Angel Corella. Foto door Alexander Iziliaev.
Angel Corella , Artistiek directeur van Pennsylvania Ballet, legt uit:
“Soms, als je naar een heel groot bedrijf gaat, verdwaal je vele, vele, vele jaren in het corps de ballet, en soms eindigt je carrière en heb je nooit echt je kans gekregen. Het mooie van een kleiner bedrijf is dat iedereen vroeg of laat een kans krijgt. En dus veel dansers van hoog niveau Kiezen om naar een kleiner bedrijf te komen, ”zegt hij. 'Internationaal kunnen ze hoofddansers zijn bij elk groot gezelschap over de hele wereld, maar ze kiezen ervoor om niet alleen naar ons te komen om meer te dansen, maar ook om geregisseerd te worden door een artistiek leider met een artistieke visie.'
Corella vertelt dat dansers van over de hele wereld bij Pennyslvania Ballet aankloppen om werk te vragen. Hij zorgt er, net als veel artistiek leiders, voor om Pennsyvlania Ballet niet als een 'regionaal' gezelschap te beschouwen, alleen omdat het niet in New York City is gevestigd.
Mikko Nissinen , Beaamt artistiek directeur van Boston Ballet.
'We zijn een mobiele, moderne stad en onze dansers kunnen hedendaags, relevant werk doen op internationaal niveau', zegt hij.
De technische en prestatievaardigheden van dansers in het hele land zijn gelijk, zo niet mogelijk groter dan die in New York City, vaak vanwege het gevarieerde repertoire en het innovatieve werk dat plaatsvindt.Nissinen zegt: 'We vragen onze dansers om zo sterk te zijn dat ze kwetsbaar kunnen worden.'
Dansers bij gezelschappen als Boston Ballet, Pennsylvania Ballet en Miami City Ballet krijgen vaak de kans om nieuw en opwindend werk uit te voeren dat speciaal voor hen is gemaakt, waardoor ze de kans krijgen om hun veelzijdigheid te demonstreren en uit te dagen.
Lourdes lopez Artistiek directeur van Miami City Ballet: “MCB-dansers kunnen kiezen uit een breed scala aan dansstijlen. Ze blinken niet alleen uit in het Balanchine-repertoire en de klassiekers, ze leveren de moderne en hedendaagse stijlen naadloos op. '
Deze veelzijdigheid lijkt een trend te zijn bij bedrijven buiten New York City. Septime Webre van The Washington Ballet, een van de meest etnisch diverse gezelschappen ter wereld, legt uit dat The Washington Ballet, aangezien ze het Kennedy Center-podium delen met de grote gezelschappen in New York City, bijzonder hard werkt om nieuwe en opwindende balletten te produceren waardoor ze opvallen onder de menigte.
Lourdes Lopez, artistiek directeur van Miami City Ballet. Foto door Alberto Oviedo.
Hoewel The Washington Ballet nog steeds een klassiek repertoire huisvest, waagt het zich aan origineel, hedendaags werk van choreografen als Christopher Wheeldon, Mark Morris, Twyla Tharp, William Forsythe en Nacho Duato, om er maar een paar te noemen. De krachtpatser voert alles uit, van verhaalballetten gebaseerd op De kleine Zeemeermin tot hele avonden gebaseerd op de muziek van Queen en David Bowie.
In sommige delen van het land ondergaan ballet en de kunsten in het algemeen een opleving, komen ze terug uit de financiële strijd van de afgelopen 5-10 jaar en maken ze kleinere steden aantrekkelijker voor aspirant-dansers.
Het 42-jarige Orlando Ballet plukt zulke voordelen. Met een nieuw centrum voor podiumkunsten in Orlando neemt het publiek toe en Orlando Ballet heeft zich onlangs geëngageerd om bij al hun uitvoeringen op livemuziek te spelen.
'Ik vind het moeilijk om te glunderen', zegt artistiek directeur Robert Hill , “Maar er gebeuren hier echt goede dingen. En het blijft veranderen en beter worden. '
De school van Orlando Ballet is ABT-gecertificeerd en studenten winnen prijzen bij nationale competities zoals de Youth America Grand Prix. Bovendien worden studenten van de hogere school en het juniorgezelschap uitgenodigd om op te treden in bijna elke mainstage-uitvoering die Orlando Ballet presenteert, waardoor ze waardevolle uitvoeringservaring kunnen opdoen. Aspirant-dansers mogen de kans om te studeren met leraren en choreografen die hen willen helpen groeien, niet over het hoofd zien.
'Ik zie dat een van de redenen waarom dansers naar Orlando komen, is om met Robert samen te werken', zegt Dierdre Burger , directeur van de school van Orlando Ballet. 'Hij is een zeer praktische regisseur en is elke dag bij hen in de studio om les te geven en te coachen. Hij choreografeert ook een groot aantal werken over hen, waarbij hij hun sterke punten gebruikt en hun mogelijkheden uitbreidt. '
Het vinden van de juiste gezelschapssfeer is ook een belangrijk element van een danscarrière om te overwegen. Niet alle bedrijven werken of functioneren op dezelfde manier.
Peridance Capezio Center New York NY
Robert Hill, artistiek directeur van Orlando Ballet. Foto met dank aan Hill.
Lopez legt uit hoe het is om bij Miami City Ballet te werken:
“MCB is een onderscheidend bedrijf, dat meer als een familie werkt dan als een instelling, dus misschien is het niet voor iedereen geschikt. We zijn hier echt een gezin en ons collectieve belang gaat over het worden van betere artiesten, werken, leren, elkaar ondersteunen en een positieve omgeving creëren. Met andere woorden, we zijn er voor elkaar en de kunstvorm. Hoewel onze dansers gerangschikt zijn, stellen ze zichzelf beschikbaar om elke rol te dansen die van hen wordt verlangd. Iedereen danst hier. '
Van Philadelphia tot Miami, kleinere steden genereren geweldige kunst door gebruik te maken van de energie van hun gemeenschappen. Dit maakt het interessante werkplekken met andere mogelijkheden dan die in New York City.
'De stad maakt een heel aparte culturele renaissance door, het voelt echt als dit‘ culturele gebeuren ’moment voor de stad,” zegt Lopez over Miami. “Er is een energie, vitaliteit en diversiteit die uniek is voor Miami en onze dansers weerspiegelen dit allemaal. Diversiteit is belangrijk voor mij, maar MCB is niet alleen divers, het is een mozaïek, net als de stad. Elke danser is een individu en toch is elk een integraal onderdeel van het gezelschap. '
Corella heeft iets soortgelijks gevoeld in Philadelphia en merkt de afgelopen jaren een verschuiving in energie op die hem heeft aangemoedigd om meer input van zijn dansers te vragen. Zoals alle gezelschappen die in dit artikel worden genoemd, presenteert Pennsylvania Ballet de klassieke balletten met het hoogste niveau van professionaliteit, maar het bedrijf introduceert ook balletten aan de mensen in Pennsylvania die ze nog nooit hebben gezien. Het publiek verlangt naar meer.
'Philadelphia trekt veel mensen aan', zegt Corella. 'Ik weet niet wat het is, maar daar ben ik erg enthousiast over.'
Door Katherine Moore van Dans informeert.
Foto (boven): Angel Corella geeft les aan de dansers van de Pennsylvania Ballet Company. Foto door Alexander Iziliaev.
aanbevolen voor jou
