Toekomstige Artikelen

Jon Ole Olstad leidt zijn hedendaagse les in Peridance Capezio Centre. Foto door Amy Gardner.

Voor veel dansers is het podium, de speelruimte, hun thuis. Maar voor Jon Ole Olstad is de studio waar hij gedijt. Het is zijn heilige plaats van groei, viering, geen oordeel, van zijn in het moment. Het is dan ook geen wonder dat, hoewel Olstad een rijk cv heeft gehad - inclusief dansen bij het Nederlands Dans Theater (NDT) - hij nu zijn voetafdruk in de danswereld maakt als docent, leider en mentor.

Maar, zoals zoveel dingen in Olstads leven, lijkt het alsof dat altijd het plan was. Tegenwoordig zit Olstad op de faculteit van Peridance Capezio Center en Steps on Broadway is een intensief faculteitslid bij Quest Intensive, VIEW Dance Challenge en Joffrey Ballet School Summer Intensive geeft gastlessen bij Movement Lifestyle en het EDGE Performing Arts Center en heeft masterclasses gevolgd bij Juilliard, NYU Tisch School of the Arts, Marymount Manhattan College en het Alonzo King LINES Ballet Program.

Jon Ole Olstad leidt zijn hedendaagse les in Peridance Capezio Centre. Foto door Amy Gardner.

Olstad zegt dat hij met zijn hedendaagse lessen hoopt studenten een volledige 'magische', uitdagende ervaring te geven, zelfs een herinnering aan hun leven, en wil dat dansers het gevoel krijgen dat hun $ 20 goed is besteed.

Hij geeft niet alleen les of een wekelijkse combo. Hij begint de sessie meestal door iedereen bij elkaar te brengen, wat muziek te spelen om de stemming te bepalen, 'hallo' te zeggen en misschien wat grappen te maken, en een eenvoudige maar fysieke warming-up te geven die is geïnspireerd door zijn jazz- en hedendaagse jazzopleiding en ook yoga en Gyrokinese. En Olstads choreografische zinnen zijn muzikaal, dynamisch, verrassend en expressief, variërend van geaard, vloeiend vloerwerk tot meer geïsoleerde bewegingen. Op deze manier houdt hij zijn leerlingen alert en leert hij ze nooit op safe te spelen, terwijl hij ze toch aanmoedigt om zichzelf te zijn, vrij van negatieve gedachten.

En getuigenissen van zijn studenten - veel professionele dansers - getuigen van zijn inspanningen.

Po-Lin Tung van Wayne McGregor | Random Dance zegt dat Olstads klas 'een plek werd voor therapie en zelfrealisatie'. Sarah Parker, meest recent uit Fiddler on the Roof op Broadway, beschrijft zijn klas als 'een van steun, aanmoediging, goede muziek en liefde'. En Chris Bloom van Ballet Hispánico zegt: 'Het is verfrissend als een artiest een kamer kan binnenkomen met een groep zeer gevorderde dansers en toch manieren kan vinden om hen te helpen zich te ontwikkelen en te verbeteren, nieuwe ideeën opdoen en reeds gepolijste vaardigheden verfijnen.'

allison williams espn echtgenoot

Danser worden, en nu leraar, was nooit een 'plan B' voor Olstad. In feite was zijn hele illustere carrière er een die zo volledig gericht was op 'plan A' dat het lijkt alsof hij nooit een andere manier heeft gevisualiseerd.

Olstad werd geboren in Otta, een klein stadje in Noorwegen met ongeveer 6.000 inwoners, een plaats waar hij zegt 'iedereen kent ieders zaken'. Het was een veilige plek, waar de meeste tieners voetbalden, skiën en andere sporten beoefenden, maar er werd niet veel gedanst.

Toen hij 15 was, trad Olstad op in een gemeenschapsproductie van Footloose , zang en dans en zo. Zonder dansopleiding raakte hij volledig gefascineerd door de kunst. Omdat hij meer wilde, werd Olstad aangemoedigd om auditie te doen voor Stange Secondary School, een middelbare school voor podiumkunsten op bijna drie uur afstand. Het was tijdens die auditie, op 16-jarige leeftijd, dat hij zijn eerste ballet- en jazzles volgde, en hoewel hij het verschil niet kende tussen eerste positie en een 'chasé step jeté', scoorde zijn enorme passie om in de studio te zijn hem duidelijk. zijn acceptatie.

Jon Ole Olstad bij de Brooklyn Bridge. Foto met dank aan Olstad.

Het werd drie jaar dansen en opgroeien. 'De docenten vertelden me dat ze vanaf die allereerste auditieklas een vonk zagen, en zelfs als ik geen stap kon zetten, werkte ik harder dan wie dan ook en had ik meer passie dan ze ooit hadden gezien', herinnert Olstad zich.

Hij zegt dat dansen hem iets deed voelen dat niets anders deed, dat hij niet zonder zou kunnen. 'Het is mijn thuis, het is mijn grootste liefde, het is mijn meest kwetsbare plek van passie, het is mijn therapeut, het is mijn plek van creativiteit, groei en ontwikkeling', deelt hij.

Maar zelfs met heel veel passie was Olstad nog steeds afgesneden van audities direct na de les en gaf hij honderden dollars uit om te reizen voor audities die hij niet kreeg. En toch was het nooit een optie om op te geven.

En toen kreeg Olstad zijn eerste baan - een tourproject Kamuyot , een samenwerking tussen het Zweedse Riksteatern en het Batsheva Ensemble. Later, in 2012, werd hij aangenomen door NDT, waar hij samenwerkte met choreografen Paul Lightfoot en Sol León, Hofesh Shechter, Jiří Kylián en Crystal Pite. En in 2015 kreeg hij een baan aangeboden bij Esklan Art’s Factory, gevestigd in Rome, Italië.

Je zou denken dat Olstad het geweldig zou vinden om zijn droom te leven. Maar hij herinnert zich de 'krankzinnige zenuwen' die hij voelde toen hij voor het eerst optrad met NDT, die uiteindelijk uitgroeide tot enorme plankenkoorts. En dan was er de tijd bij NDT, in de balletten van Pite Optocht en Grens , dat Olstad gepaard ging met een mededanser met wie hij niet kon opschieten en die hem zelfs op het podium uitschold.

'Hij lachte me uit tijdens de repetitie, sloeg deuren in mijn gezicht en deed zo grof en beschamend dat ik alle zelfvertrouwen verloor', herinnert Olstad zich. 'Ik begon me af te vragen waarom dansers zich gedroegen zoals ze deden, waarom mensen niet naar elkaar konden glimlachen en waarom mensen meer gefocust leken op succes, over mensen heen lopen om hun zin te krijgen. Ik begon het echt missen van gepassioneerd, feestelijk plezier met mijn dansen. '

Natuurlijk probeerde Olstad zich te concentreren op het positievere, oprechte kunstenaarschap waar hij bij NDT ook door omringd was - dansers die, zegt hij, altijd hun volle hart gaven. 'Zittend in de coulissen, studeerde ik vaak dansers als Luisa Maria Arias en Parvaneh Scharafali', zegt hij. 'Ik was altijd zo geraakt door hun kunstenaarschap en dat het er echt altijd om ging om uiten en niet om indruk te maken.'

En bij het NDT zegt Olstad dat hij authentieke, “goede choreografiestijlen” heeft geleerd en ervaren en hoe je als danser risico's kunt nemen. 'Ik was er getuige van welke manieren van werken gunstig zijn om efficiënt te zijn en wat ervoor zorgt dat die magie op het podium gebeurt', voegt hij eraan toe.

Jon Ole Olstad (links) in Paul Lightfoot en Sol León’s ‘Swan Song’ bij NDT. Foto door Rahi Rezvani.

Toch zegt hij: “Ik trad op in het Sydney Opera House met NDT1 en had groot succes op papier. Had ik succes in mijn hart en in mijn ware passie? Nee, dat heb ik niet gedaan. Ik was ongelukkig en ik was niet thuis. '

En misschien bracht dit hem terug naar wat Olstad aanvankelijk verslaafd maakte aan dans tijdens zijn middelbare schooldagen - de zelfonderzoek, het onderzoek en de vreugde die het werken in de studio met zich meebracht. Olstad was voor het eerst begonnen met lesgeven in 2010, na zijn Kamuyot project en tijdens een onderbreking in prestatiebanen. Zijn eerste eigentijdse les was in hiphopstudio The Vibe in Oslo. Hij zegt dat hij genoot van de tijd die hij besteedde aan het voorbereiden van zijn klas - het bouwen van een warming-up, het vinden van muziek, het choreograferen van combinaties en het putten uit zijn kennis en ervaring.

ultieme teamspirit

'Ik herinner me dat ik op de universiteit zei dat als ik betaald kon worden om in de studio te dansen, ik dat liever zou doen dan op te treden', vertelt Olstad. 'Ik voel me soms zo beoordeeld tijdens het optreden, maar in de studio is dat mijn thuis en dat is mijn heilige plek om mijn dans en kunst te vieren. Toen ik begon met lesgeven, had ik het gevoel dat niemand over mij kon oordelen, en het kon me niet schelen of ze dat wel deden. Je zou mijn klas leuk kunnen vinden en terugkomen, en als je het niet leuk vond, kom dan niet terug. De studio is mijn thuis en hier heb ik de beste momenten van mijn dansen gehad. Het is de plek waar ik mezelf niet veroordeel of aan iets anders denk dan aan het huidige moment. Het is onbeschrijfelijk. '

Zijn lessen bleven groeien en hij vond het enorm leuk anderen te begeleiden en een plek te bieden waar dansers hun kunst konden onderzoeken, risico's konden nemen en trouw konden zijn aan zichzelf. En het was door lesgeven dat dans voor Olstad weer niet-veroordelend en leuk werd. Hij zegt dat hij geïnspireerd is door de stijl en sfeer van docenten en choreografen als Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer en Jermaine Spivey.

Jon Ole Olstad leidt zijn hedendaagse les in Peridance Capezio Centre. Foto door Amy Gardner.

Tegenwoordig, hoewel hij nog steeds graag optreedt, is Olstad thuis, in de studio, in zijn klas, zijn eigen ruimte die hij deelt met artiesten die willen groeien en zichzelf buiten hun comfortzone willen duwen. 'Ik wil dat mijn studenten diep graven', zegt hij. 'Ik wil dat ze worden uitgedaagd, en ik wil dat ze vertrouwen op de kennis die ze hebben en erop vertrouwen dat ze binnen hun harde werk genoeg zijn.'

Zijn leringen gaan veel verder dan beweging, hij streeft er ook naar de kamer te vullen met een edelmoedigheid van geest, anderen bij te brengen wat hij lang nodig had om zelf te ontdekken. Hij moedigt zijn studenten aan om bronnen zoals internet te gebruiken om op de hoogte te blijven van dansgebeurtenissen en om inspiratie op te doen, om een choreograaf en gezelschap te vinden met wie ze echt gelukkig zijn en niet alleen om een baan te hebben, om zich te concentreren op de reis in plaats van op de resultaten. , om trouw te zijn aan zichzelf in plaats van de behoefte te voelen om te behagen of in een mal te passen, en om niet misbruikt te worden als danser.

'Een baan en een contract maken je niet meer een danser dan wanneer je er geen hebt', zegt hij. 'Waarom dansen op dingen die je niet gelooft, die je ongelukkig maken, gewoon om brood op tafel te zetten. Ik heb een vriendin die zegt dat ze veel gelukkiger is om koffie te zetten in een café en geld uit te geven aan lessen en workshops waarin ze gelooft dan dat ze haar tijd verspilt aan werk waar ze niet in gelooft. Ze vindt haar eigen waarheid in zichzelf en haar eigen kwetsbaarheid raakt groeien vanwege haar reis en niet de visie van iemand anders. '

Olstad voegt eraan toe: “Dans moet voor mij diepgaand zijn, en het moet gevuld zijn met feestvreugde en kwetsbaarheid. Ik dans elke dag. Ik dans elke dag en leer dat ik elke dag dans als ik naar muziek luister. Ik zal voor altijd een danser in hart en nieren zijn, en ik zou willen dat andere dansers konden beseffen dat het niet gaat om wat andere mensen van je dansen vinden of dat je een baan hebt die bepaalt of je een danser bent. Uw passie en liefde ervoor zouden de enige bevestiging moeten zijn. Je bent je eigen dans. '

Door Laura Di Orio van Dans informeert.