'Hadestown'. Foto door Matthew Murphy. Hadestown is de musical waarop ik het hele seizoen onbewust had gewacht. Hoewel de titel misschien geen belletje doet rinkelen zoals die van meer commerciële shows zoals Tootsie De Cher Show en Het Prom is er iets vreemds bekends aan de hand Hadestown
De musical is een inventieve hervertelling van een Griekse mythe ... die zich afspeelt tijdens de Grote Depressie met een jazzy flair in New Orleans-stijl. De mythe, hoewel mij niet bekend, was gemakkelijk te volgen. Hades en Persephone, de godin van de oogst en vruchtbaarheid, zijn getrouwd. Persephone brengt de helft van het jaar op aarde door (lente en zomer) en de andere helft met Hades in de onderwereld (waardoor de aarde herfst en winter lijdt). Orpheus, een worstelende songwriter, wordt verliefd op Eurydice. Wanneer Persephone naar de onderwereld gaat en de winter komt, is Orpheus te afgeleid met zijn songwriting om voor Eurydice te zorgen. Dus waagt ze zich naar de onderwereld en verkoopt haar ziel aan Hades zodat ze voedsel en warmte zou hebben. Maar de onderwereld is geen paradijs, en Eurydice beseft al snel dat ze haar moeizame, gevangengenomen leven voor zich heeft. Orpheus waagt zich naar de onderwereld om haar te redden, en hij verzacht Hades 'hart met zijn (eindelijk) voltooide lied. Hades sluit een compromis: Eurydice kan vertrekken op één voorwaarde - wanneer Orpheus de weg terug naar huis leidt, kan hij niet omkeren om te zien of Eurydice hem volgt, anders zal ze voor altijd verloren zijn voor hem ...
David Neumann. Foto door Maria Baranova.
De verhalen zijn fris, de muziek is aanstekelijk, het ontwerp is verbluffend en de choreografie doordringt zich verder Hadestown met leven en betekenis. Dance Informa kreeg de kans om met choreograaf David Neumann te praten, slechts enkele dagen nadat hij zijn Tony-nominatie voor de show had gehoord en voordat hij de Chita Award voor beste choreografie ontving, tijdens zijn debuut op Broadway.
Je hebt meegemaakt Hadestown sinds de eerste realisatie in 2010. Hoe is de choreografie veranderd sinds die eerste workshop?
Het belangrijkste is dat we een ensemble hebben toegevoegd. Ik heb de neiging om heel nauw en individueel samen te werken met de acteurs, en het stuk is tijdens onze reis geëvolueerd. Er zijn voor mij als choreograaf twee speerpunten. Een daarvan is natuurlijk het verhaal. In een stuk als dit zie ik het meer als een episch gedicht dan als een traditioneel stuk muziektheater. Ik wil zijn unieke artistieke vorm, de behoeften van het verhaal en de ontwikkeling van en investering in de personages ondersteunen. En mijn tweede focus is de muziek. Deze score zorgt ervoor dat je echt wilt bewegen, en dat wilde ik omarmen. '
Hoe ben je bij het project betrokken geraakt?
lyssa chapman hoogte
Reeve Carney en de Broadway-cast van ‘Hadestown’. Foto door Matthew Murphy.
Hadestown was aanvankelijk een conceptalbum. Maar toen het stuk in gesprek was om in een theateromgeving te worden geplaatst, werd ik gevraagd om te helpen bij het maken van een eerste enscenering, en sindsdien ben ik bij het project geweest! '
Dus nu, bijna 10 jaar later, is de show bevroren op Broadway. Voel je je opgelucht, of ga je het doorwerken en ontwikkelen van de show missen?
'Het is bitterzoet. Hadestown is een van die stukken waar hoe meer je graaft, hoe meer je vindt. Toch voelt het goed om een versie te hebben die bestaat en volledig is uitgewerkt. Wat het meest verheugend is, is dat wanneer ik terugkom om de show keer op keer te zien, ik er nog steeds door ontroerd ben, en het publiek ook erdoor geraakt. '
Hadestown combineert zoveel verschillende werelden - Griekse mythologie, jazz uit New Orleans, modern politiek commentaar en de Amerikaanse droom. Hoe heb je deze werelden ontdekt door middel van de choreografie?
Eva Noblezada en de Broadway-cast van ‘Hadestown’. Foto door Matthew Murphy.
“Ik heb veel onderzoek gedaan naar Griekse mythen, beeldhouwwerken en schilderijen. Ik heb de gumbo van culturen in New Orleans onderzocht, want als dit echt een Amerikaans verhaal zou worden, moesten we de culturen weerspiegelen die werden gebruikt en tot slaaf gemaakt om van dit land de economische krachtpatser te maken die het is geworden. Een deel van mijn achtergrond is in b-boying, clubdance, breakdance, West-Afrikaanse dans en traditionele dansen uit veel verschillende landen. Met al dit onderzoek ging ik toen vrij snel over op de onmiddellijke eisen van de show - wat het verhaal en de muziek tegen me zeiden. Samenwerken met Rachel, onze directeur, was ook noodzakelijk om als team met elkaar in contact te komen. En toen bracht het ontmoeten en werken met de acteurs zelf een nieuw niveau van verkenning. Ik vond ook dat het ensemble niet alleen een machine of een kanaal voor precisie moest zijn. Je ziet echt de individuele geest en inspanning in elke danser terwijl ze organisch tot hun recht komen. '
Had je het gevoel dat je het werk op een andere manier moest kneden als je eenmaal wist dat je naar Broadway zou komen?
“Onze focus was altijd om de muziek en het verhaal te belichamen op een manier die contact maakt met het publiek. Ik kom uit een experimentele dans- en theaterwereld in de binnenstad, dus ik ben bereid veel risico's te nemen op het podium. En ik denk dat dat dient Hadestown - nooit bang zijn om te vragen: ‘Wat als ...?’ Ongeacht op welk podium we optraden, het was ons doel om de show net zo geïnspireerd te laten lijken als het bronmateriaal. ”
De hoofdrolspelers hebben elk hun eigen gestileerde bewegingsvocabulaire. Zelfs als de show geen woorden had, kon je hun personages begrijpen door hun beweging. Hoe is deze choreografie geëvolueerd?
Eva Noblezada, Andre De Shields en Reeve Carney in ‘Hadestown’. Foto door Matthew Murphy.
“Ik vind het heerlijk om heel persoonlijk met elke acteur samen te werken, en we hebben een aantal spectaculair doorgewinterde acteurs in deze show. Als choreograaf zou ik richting geven die uiteindelijk een verkenning en gesprek zou worden totdat we - samen - ontdekken wat werkte. Op deze manier kunnen de acteurs hun beweging echt bezitten, omdat deze voor zichzelf als individuen organisch is. '
Rekwisieten worden ook gechoreografeerd Hadestown Kun je met ons praten over de scène met de lampen tijdens ‘Wait for Me’?
“Dit kwam van een afbeelding van voorbijrijdende straatverlichting. We hebben veel dingen geprobeerd, maar ontdekten dat de puristische beweging (van het gewoon vasthouden en loslaten van de lampen) het krachtigst was. En hoewel het er simpel uitziet, is de scène zorgvuldig opgebouwd zodat niemand in het publiek of het orkest geraakt wordt! '
Voor meer informatie of om kaartjes te kopen voor Hadestown , bezoek www.hadestown.com
Door Mary Callahan van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
