The Academy Theatre, Avondale Estates, GA
Zondag 11 november 2012
Door Chelsea Thomas.
Op een zondagmiddag in een klein theater buiten Atlanta debuteerde de nieuwe City Gate Dance Theatre Company zijn vierkoppige ensemble met een dramatische, oprechte avond van hedendaags en lyrisch ballet.
Het bedrijf werd in januari 2011 opgericht door het man-en-vrouw-duo Robert E. en Jennifer L. Mason. Op zoek naar de combinatie van 'podiumkunsten en beeldende kunst, danstheater en film tot één stimulerend en tijdloos evenement', put het duo uit hun individuele achtergronden in theater en moderne dans.
Het houden van een B.F.A. in dans van Florida State University, Jennifer L. Mason is een drievoudige bedreiging in de danswereld: gespierd, flexibel en gracieus. Met een neiging tot drama en een talent voor adembenemende extensies, doet ze ook een beroep op haar training bij Alvin Ailey American Dance Theatre met door Lester Horton geïnspireerde beweging.
City Gate Dance Theatre Company of Atlanta presenteert ‘Just Be’. Foto's door Richard Calmes.
Voordat ze met Robert trouwde en het gezelschap oprichtte, danste Jennifer bij Urban Ballet Theatre, Dance Iquail en Surfscape Contemporary Dance Theatre. Ze was ook gastartiest voor de plaatselijke Ballethnic Dance Company en soliste voor UniverSoul Circus. Hoewel ze relatief nieuw is in choreografie, lijkt het erop dat ze geen dromen gevangen neemt.
Haar echtgenoot Robert E. Mason geeft de hechte outfit een dramatische, theatrale flair. Ook deelde hij instructies onder het Alvin Ailey American Dance Theatre, hij kreeg meestal een formele training bij Atlanta Ballet. Onlangs was hij lid van de Amalgamate Dance Company in New York en toerde hij met de cast van Oprah Winfrey’s National Tour of De kleur paars
Het gezelschap van het paar is duidelijk hun liefdeskind, wat zijn theaterervaring en haar eigentijdse ballistische stijl duidelijk maakt. Bij het openen van de show voerde het paar een korte, maar extreem intense pas de deux uit.
Cubaans nationaal ballet
Zet op de muziek van Carmina Burana , het werk Stoutmoedig was zeker precies dat. Door plechtige uitdrukkingen te versmelten met vele sprongen, liften en trucs, toonden de vrijmetselaars hun duidelijk vertrouwen in elkaar. Helaas beperkte de kleine podiumafmetingen hun vermogen om te voelen en in het werk te graven. Door de beperkte ruimte voelde het stuk zich beperkt en ietwat gekanteld. Deze deelnemer vraagt zich af hoe Stoutmoedig zou in een grotere zaal kunnen zijn verschenen.
Maar ondanks alle beperkingen die in Stoutmoedig , het volgende werk, misschien wel het meest natuurlijke en naadloze van de avond, Getransformeerd, bezat een gracieuze, bevrijdende gevoeligheid. Hoewel meer dansers het podium vulden, vergaten toeschouwers de kleine ruimte en werden ze verleid tot de kwetsbare, pijnlijke bewegingen.
Misschien wel het meest memorabele beeld is dat van de dansers die de zachte stof van hun losse jurken aantrekken, bijna Martha Graham-achtig. Wanneer ze de dunne stof van hun lichaam trokken, staken hun heupen in de tegenovergestelde richting uit en vielen hun hoofden achterover, wat een diep, brandend verlangen uitbeeldde om bevrijd te worden van de emotionele gebondenheid van de jurken.
Hoewel de betekenis breed en ongedefinieerd werd gelaten, Getransformeerd slaagde nog steeds in een intieme weergave van het klassieke verlossingsverhaal - vrouwen die worstelen, vrouwen die zegevieren. Uiteindelijk trokken de dansers hun jurken uit, die hun lasten vertegenwoordigden, en verwelkomden ze een leven zonder schuld en pijn. Als City Gate Dance zich concentreert op de kwetsbaarheid van dit werk en de zachte, organische verhalen, zullen ze een succesvol, relevant bedrijf hebben dat de zware economie zal doorstaan.
De volgende op de rekening was Geliefd , een humoristisch, zij het vreemd duet. Regine Mayter, een ervaren moderne danseres uit Haïti, sloot zich bij Robert aan voor een heen-en-weer liefdesrelatie die hem eerst introduceerde als een zwerver en vervolgens als een wanhopige minnaar. Het driedelige werk, ingesteld op een montage van verschillende liefdesliedjes, bereikte een hoogtepunt met Masons dramatische, gebarenzware smeekbeden aan Mayter om bij hem terug te komen. In het ergste geval speelde het de grens van interpretatieve dans terwijl Mason huilde en met de tekst op de grond viel, maar op zijn best bezorgde het werk de show passie en het publiek grinnikte.
De laatste twee werken van de avond waren contextueel verwarrend, het ene vaag en verbijsterend en het andere enigszins los van elkaar. De vrijmetselaars slaagden er echter in hen in het brede thema van Wees gewoon met hart en openhartigheid.
Het werk Onverschrokken kwam op de eerste plaats, met een tegenstrijdige en onheilspellende onderliggende ondertitel van 'gebroken harten' in het bulletin. Bij de eerste introductie van de onlangs getransformeerde danseressen als zelfverzekerd en reikend naar de sterren, nam het stuk een onverwachte wending met vreemde overspelige gevoelens en manipulatieve banden. Hoewel de beweging sterk was met vloeiende overgangen, leidde de context af van de grotere toon van de avond.
Het laatste stuk van de show, Genezen , was een herwerkte dans die oorspronkelijk werd opgevoerd in de vierde jaarlijkse showcase van Dance Canvas in Atlanta in januari 2012. Interessant genoeg, Genezen resulteerde in de dood toen de hoofdrolspeler overlijdt aan borstkanker. Het was een ontroerende, maar toch ongebruikelijke keuze om de debuutoptreden van het gezelschap te beëindigen. Het vertoonde meteen de sterke punten van het gezelschap - lyrische, tedere beweging met sterke uitbreidingen - en zijn zwakke punten - de neiging om te ver te gaan voor het theatrale en het voorspelbare.
Al met al, hou dit bedrijf in de gaten. De vrijmetselaars hebben gedrevenheid en passie die met de tijd mee kunnen vormen en doorbreken.
aanbevolen voor jou
