Sollicitatiegesprekken

Door Deborah Searle.

James Kinney treedt professioneel op sinds de leeftijd van 15 en heeft podium-, film- en televisiekredieten om op te scheppen. Vanuit Jacksonville, Florida, begon James zijn klassieke opleiding bij het Florida Ballet. Later voegde hij zijn opleiding toe aan jazz en muziektheater, voordat hij het Broadway-podium betrad F. osse, Dance of Death, Barry Manilow's Harmonie en Zoete liefdadigheid. Hij toerde door de VS in Oklahoma !, A Chorus Line, Chicago, Cabaret, West Side Story, 42nd Street, Phantom, en in de legendarische Radio City Music Hall Christmas Spectacular. Hij verscheen in de film De producenten en heeft zelfs opgetreden in The White House. En dit zijn nog maar een paar van zijn carrièrekredieten!

kimberly wollen mylife

James is niet alleen een performer, maar ook een ervaren choreograaf en populaire instructeur in de toonaangevende dansstudio's van New York, waaronder Peridance Capezio Center. James nam zo vriendelijk om een moment uit zijn drukke agenda te nemen om Dance Informa te vertellen over zijn geweldige carrière.

Hoe heeft uw klassieke ballettraining uw jazz- en muziektheatercarrière beïnvloed?
Om eerlijk te zijn, zonder mijn klassieke opleiding zou ik niet de carrière hebben die ik heb. Ik denk dat elke grote 'jazz' -danser of Broadway-danser je zal vertellen dat ze allemaal een sterke balletopleiding hebben gehad.

Welke lessen geef je bij Peridance Capezio Center in New York? Wat kunnen dansers meenemen uit je klas?
Ik geef Theater Jazz, maar denk niet dat je binnenkomt en gewoon 'jazzhanden' doet. Ik heb het gevoel dat de manier waarop dans in het algemeen beweegt, op en neer gaat. We blijven gewoon de grenzen van ons lichaam verleggen en ik probeer een eigentijdse draai te geven aan klassieke theaterdans - door mijn aanwijzingen van de grote choreografen van Broadway te nemen en een geheel eigen nieuwe en opwindende stijl te creëren. Dansers kunnen weglopen met het gevoel een goed doordachte choreografie te doen die hen uitdaagt tot ACT.

Wat is tot dusverre het hoogtepunt van je carrière geweest?
Ik zou moeten zeggen doen HET WAS , het was mijn eerste Broadway-show en je krijgt nooit een tweede kans bij je eerste! Ik zal nooit vergeten om over straat te lopen en die podiumdeur binnen te lopen voor de eerste show. Ik herinner me alles van die dag, de geur van het theater, mijn kaptafel en hoe al mijn kleren en hoeden voor me klaar stonden. Ik herinner me de haast die ik kreeg toen ik voor het eerst het podium op stapte voor dat NYC-publiek. Het was geweldig!

Vertel ons over je rol als danskapitein voor Zoete liefdadigheid. Wat maakt een geweldige danskapitein?
Nou, ik was een assistent Dance Captain voor de Broadway-show en dat bestond voornamelijk uit het aanleren van nieuwe castleden de choreografie en het helpen met het casten van de show. Op de nationale tour was ik de danskapitein, dat was veel meer werk. Je hebt meer papierwerk en je bepaalt samen met de regie hoe de dagen gaan lopen en wie in welke rollen gaat. Het is veel werk!

dramatisch ballet

Ik heb carrière gemaakt door een geweldige swing te zijn, dat is iemand die alle rollen kent en klaar is om in een oogwenk verder te gaan. Swingende shows hebben me geholpen een geweldige danskapitein te zijn. Je leert objectief naar de show te kijken en probeert het werk van de choreografen schoon en duidelijk te houden. Het is heel eenvoudig als je gewoon weet wat je werk is en je emoties over de dansers niet in de weg laat staan, ik heb het gevoel dat het voor sommige artiesten soms moeilijk is om achterover te leunen en naar een show te kijken zonder 'up' te willen zijn daar aan het doen. Maar ik vind het leuk om heen en weer te springen. Ik heb zoveel geleerd over een betere artiest door te kijken naar geweldige artiesten die elke avond op het podium doen waar ze goed in zijn.

Hoe is het leven van een rondreizende theaterartiest?
Toeren kan erg leuk zijn en ook erg eenzaam. Je cast wordt heel snel je familie, maar je leeft ongeveer een jaar uit een koffer. Je bent gewoon in deze kleine showbubbel die door het land rent. U kunt het contact verliezen met wat er in de buitenwereld gebeurt.

Je dag bestaat meestal uit wakker worden met een hotelontbijt (bah), de sportschool zoeken, misschien een repetitie voor een understudy en je gewoon klaarmaken om 's avonds je show te doen. Als je een dag vrij hebt, kun je misschien wat sightseeing doen. Maar als je een grote dansshow doet zoals West Side Story HET WAS , of Zoete liefdadigheid je bent echt gewoon je energie aan het sparen en hoogstwaarschijnlijk in een soort P.T. om te voorkomen dat uw lichaam niet uit elkaar valt. Ik denk dat dat het moeilijkste is: je fysieke lichaam onderhouden, in vorm blijven en blessures vermijden.

Vertel ons over je danswerk MAART , gemaakt voor de New Jersey Ballet Company.
MAART kwam tot stand als een klein nummer van drie minuten dat ik probeerde te doen voor deze showcase van choreografen in Lincoln Center. Daarna werd ik gevraagd om er nog een te doen bij Alvin Ailey met John Prinz, dus besloot ik het stuk uit te breiden. Ik had echt geen vooropgezette visie. Toen ik eenmaal aan het tweede deel begon, realiseerde ik me dat ik personages had gemaakt in het eerste en dus besloot ik dit ene personage Jessica (ook mijn assistent) uit te breiden en haar reis te volgen. En vanaf daar had ik een suite / ballet van 15 minuten.

New Jersey Ballet Company was voor die show bij Ailey en trad ook op en de artistiek directeur zag het stuk en dacht dat het zou passen bij de NJ Ballet Company. Ik sprong op dat aanbod in en begon het op de compagnie te zetten. Het was geweldig omdat ik mijn choreografie mocht aanpassen aan hun dansers. Ik ben erg trots op dat stuk, het is mijn eerste grote werk. En het kreeg zijn naam omdat het allemaal samenkwam in de maand maart.

Vertel ons over uw huidige projecten.
Momenteel ben ik de huischoreograaf van de Broadway Dreams Foundation. Ze zijn een geweldige organisatie die het beste van Broadway naar de stad brengt om een week intensief te werken met mensen van alle leeftijden. Aan het eind van de week is er een grote show in Broadway-stijl en treden we op met iedereen die in het project zat. Voor meer informatie bezoek mybroadwaydreams.com

Welk advies zou je geven aan beginnende jonge muziektheaterartiesten?
Bestudeer je vak. En wees een goed afgeronde artiest! De shows van vandaag vragen zoveel van een artiest. Je moet het allemaal doen - zingen, dansen, acteren, een instrument bespelen en flippen alsof je in Cirque de Soleil bent!

Neem een kijkje in de choreografie van James Kinney voor MAART.