Brendan Fernandes '' Contract en vrijlating '. Foto door Nicholas Knight. Brendan Fernandes is een kunstenaar van dans en beeldende kunst. Zijn stukken bevatten meestal thema's als ras, queercultuur, migratie en politiek protest, gecreëerd door samenwerking. Zijn werken zijn gepresenteerd in musea als het Guggenheim (New York), The Museum of Modern Art (New York), The Getty Museum (Los Angeles), de National Gallery of Canada (Ottawa) en MAC (Musée d'art contemporain de Montréal), naast vele anderen. Fernandes 'nieuwste stuk, Contract en vrijgave , arriveerde in september in The Noguchi Museum in New York, tot maart 2020. Hier spreekt Dance Informa met Fernandes over zijn werk en proces.
Dit stuk is het tweede in een reeks. De eerste iteratie, De meester en vorm , werd gemaakt in opdracht van de Graham Foundation en gepresenteerd in de Whitney Museum Biennial. Wat zijn de verbindingen tussen deze stukken?
Brendan Fernandes. Foto door Eva Deitch.
De meester en vorm begon in Chicago, en toen werd het opgepikt door de Whitney, en de Whitney deed een volledige installatie. Ik heb nagedacht over mijn opleiding als balletdanseres en vragen over meesterschap en masochisme, techniek en vorm. Dus heb ik deze apparaten gemaakt die dansers in deze zeer specifieke dansposities plaatsen, deze vreemde BDSM-meubelapparaten die het lichaam ondersteunen maar ook belasten om deze posities voor een langere tijd vast te houden. Maar soms ontsnappen de dansers aan deze apparaten, waardoor ze een ruimte krijgen om los te laten en uit te rusten, weg van deze apparaten. Dat was een show over het technische karakter, de specificiteit van het lichaam van een balletdanser. Alle shows zijn een kwestie van machtsdynamiek, het draait allemaal om hegemonie. ''
winkel in broadway danscentrum
Kunt u ons een idee geven van wat uw stuk, Contract en vrijgave , met zich meebrengt?
“Het tweede hoofdstuk opent in The Noguchi Museum en volgt het traject van mijn danscarrière. Nadat ik het ballet had verlaten, leerde ik de Graham-techniek in mijn BFA. Ik kreeg te horen: ‘Je moet geen ballet dansen, je bent geen balletdanseres. Je zou Graham moeten dansen. ’Graham werd voorgesteld als de‘ andere ’dansvorm. Het is bevrijdend en je danst met je schoenen uit, en je haar zit los, dus het is een heel ander idee dat je meer geaard bent. Maar Graham is ook een zeer intense techniek, een die erg moeilijk is voor het lichaam van een man. Ik stel nu dezelfde soort beperkingen van masochisme in dit stuk in vraag, maar bekijk het met de Graham-techniek en denk erover na door de samenwerkingen tussen Isamu Noguchi en Martha Graham. Hij heeft veel van haar sets gebouwd, waaronder die voor Appalachian Spring Er stond een schommelstoel op die set, maar hij schommelde niet. En dus heb ik samengewerkt met Norman Kelley Architecture om de stoel fysiek te laten schommelen. Het wordt gebruikt als een prop in Contract en vrijgave , als een ander apparaat.
Ik heb mijn hamstring geblesseerd tijdens het trainen in de Graham-techniek. Die blessure zorgde ervoor dat ik helemaal stopte met dansen, want op dit punt in mijn danscarrière dacht ik gewoon: ‘Ik ben klaar. Er is mij verteld dat ik geen balletdanser ben, dat deed ik Graham, en nu ben ik geblesseerd. 'De positie waarin ik gewond raakte was de tweede positie in samentrekking. Ik had geen heuprotatie, mijn hamstring werd getrokken en gescheurd. Dus ik laat de dansers de choreografie beginnen door in stilte in een samentrekking op deze stoelen te zitten en ze niet te laten schommelen. Het gaat terug op dit idee van het meesterschap, de vorm, deze intensiteit waar ik mijn dansers doorheen leg. '
tallulah ridder
‘Contract en vrijlating’ van Brendan Fernandes. Foto door Nicholas Knight.
Dat heb je gezegd Contract en vrijgave is gedeeltelijk een oefening om te ontdekken hoe de danstechnieken die in het stuk gebruikt worden (oa Graham-techniek) gefetisjiseerd kunnen worden. Wat betekent dat voor jou, en hoe ben je in die vraag geïnteresseerd geraakt?
'In de danswereld is er maar één manier om te zijn. En ik denk eraan hoe die machtsdynamiek voortkomt uit een hiërarchie. Net als bij ballet noemen we onze leraren Master. Er is al een inherente sociale structuur van hiërarchie. In het balletsysteem zijn er opdrachtgevers, dan solisten en dan corps de ballet. Ik denk aan die niveaus die we creëren. En mijn werk gaat over het vinden van sociale solidariteit, het doorbreken van binaries om manieren te vinden om die systemen uit te dagen. Deze systemen bestaan al jaren, ballet begon als een manier om te buigen voor Lodewijk XIV. Dus hoe veranderen we dat? We horen over het dekoloniseren van de ruimte, hoe veranderen we systemen? En er is het hele idee van ‘laten we gewoon van het systeem af, laten we gewoon opnieuw beginnen’. Ik weet niet of dat op dit moment een mogelijkheid is. Dus hoe maken we verandering van binnenuit? Ik denk dat dat belangrijk is, en mijn werk denkt na over die ruimtes. '
‘Contract en vrijlating’ van Brendan Fernandes. Foto door Nicholas Knight.
Veel van uw werk is gebaseerd op samenwerking. Voor dit werk werkte je samen met Noguchi Museum Senior Curator Dakin Hart en architectuur- en designcollectief Norman Kelley, evenals kostuumontwerper Rad Hourani en rekwisiet- / decorontwerper Jason Lewis. Hoe beïnvloedt het werken in een samenwerkingsomgeving met zoveel creatieve input het proces van het maken van je eigen kunst?
sasha grijze afmetingen
'Ik heb een idee van wat ik probeer te doen, om het te laten zijn, hoe het wordt gearticuleerd. En ik werk met zoveel mensen, ook al zijn het alleen mijn dansers, het gaat bijvoorbeeld om communicatie. Het gaat erom dat ze erover praten, ze laten begrijpen wat ik vraag, wat ik wil dat ze doen. Hetzelfde geldt voor de kostuumontwerpers, het architectenbureau. Het gaat erom transparant te zijn. Het gaat over vriendelijkheid en vrijgevigheid voor ons allemaal, delen en uitwisselen. En voor mij, ook al is het mijn project en mijn ideeën, is het iets waar ik van terugkom. Mensen adviseren en geven. Ik werk in de beeldende kunst, maar ik werk nog steeds binnen de sociale etiquette van hoe ik het creëer, van hoe ik vroeger leerde of dans uitvoerde. En ik vind dat een heel mooie sociale ruimte. Het soort ruimte dat ik wil voor een grotere gemeenschap, is ook degene die ik in mijn praktijk creëer wanneer ik mijn werk maak. '
Geïnteresseerd in Brendan Fernandes ’ Contract en vrijgave Vind prestatiedata, locatie en toegangsinformatie hier
Volgen Brendan Fernandes op Instagram, evenals Het Noguchi-museum
reese en malu
Door Holly LaRoche van Dans informeert.
