** Kan spoilers bevatten
Telkens wanneer ballet zijn weg vindt naar de reguliere tv en films, is mijn interesse gewekt. Hoe wordt onze branche dit keer vertegenwoordigd? Worden er ‘juiste’ dansers gebruikt, of zullen we ineenkrimpen door pijnlijk incorrecte pointe-techniek en slechte lijnen? Zal er enige waarheid zijn in de weergave van de balletwereld, of zal dit een sprookjesachtige voorstelling zijn die ons allemaal schildert als super lief of volledig gestoord?
Ballet in films is de afgelopen jaren een van twee dingen geweest: een oubollige, tweedimensionale soap met voorspelbare karakters en flinterdunne verhaallijnen of een surrealistische, hyperdramatische fantasie. De belangrijkste voorbeelden zijn respectievelijk Centraal podium en Zwarte zwaan Begrijp me niet verkeerd, ik hou van beide zoals ze zijn. De eerste is leuk, luchtig en cheesy, en de laatste is donker, verwrongen en vol spanning.
Vanuit dansoogpunt hadden ze allebei gelijk: het gebruik van 'echte' choreografen en dansers voor hun kerncast. Acteurs moeten allerlei soorten trainingen doorlopen om een rol te vervullen - talen leren, instrumenten, zwaardvechten, paardrijden - maar het lijkt erop dat het enige dat niemand kan faken of leren op enig soort overtuigend niveau in een intensieve, klassiek ballet is. . (Natalie Portman, die wel een balletachtergrond had, deed fantastisch werk in haar rol, maar Zwarte zwaan werd gedaan door leden van het bedrijf, wat een slimme richting was.)
Sascha Radetsky en Sarah Hay in ‘Flesh and Bone’. Foto met dank aan Starz.
Terwijl Centraal podium was een dansersfilm, Zwarte zwaan was een interessante, omdat het opeens ballet in de schijnwerpers zette voor niet-dansers. Een paar jaar nadat het uitkwam, was het een regelmatig onderwerp van interesse onder mijn 'normale' medewerkers. “Is het echt zoals in Zwarte zwaan vervangen 'Zijn je voeten allemaal knoestig?' als de eerste vraag die mensen stelden nadat ze leerden dat ik een balletdanseres was.
tik wereldfilm
Als bioscoopbezoekers waren we betoverd en gestoord door deze thriller. En het is precies dat: een thriller. Als je een van de vorige films van Darren Aronofsky had gezien, zou je klaar zijn om weg te komen van Zwarte zwaan een beetje losgeslagen en zich neergelegd bij het slapen met het licht aan voor een paar dagen. Als je al een ander marshmallow-feestje had verwacht Centraal podium , goed…
Hoe opwindend het ook is, Zwarte zwaan is geen nauwkeurige weergave van het leven van een balletgezelschap. Natuurlijk zijn er veel elementen van de waarheid, maar het niveau van duisternis wordt geïntensiveerd in het belang van de scène voor een kwellende thriller. Sorry dat ik het je zeg, niet-dansende vrienden.
dus je denkt dat je kunt twitchen
En dan in 2015, Vlees en botten komt langs. Gemaakt door een van de schrijvers van Breaking Bad, je kunt er zeker van zijn dat dit drama met één seizoen en acht afleveringen niet de droom van een Disney Channel-bunhead zal worden. Compleet met seksueel misbruik, drugs, volledige naaktheid, paaldansen en mensensmokkel, Vlees en botten is erg veel niet voor kinderen.
Irina Dvorovenko in ‘Flesh and Bone’. Fotografie door Myles Aronowitz. Foto met dank aan Starz.
Ik heb die puppy in twee dagen tijd binge-watched.
Na een pilotaflevering met een aantal teleurstellend clichématige thema's en personages, besloot ik alle oordelen op te schorten en gewoon te genieten van de show zoals het beloofde te worden: een ernstig verknoeid, grafisch, pikzwart drama, dat zich toevallig afspeelde. in de balletwereld. Het leverde op. En ik vond het geweldig.
Maar het zette me aan het denken: waarom kiezen regisseurs ervoor om ballet af te schilderen als zo'n grimmige rit, en waarom geniet het publiek van dergelijke voorstellingen? We weten allemaal dat ballet een moeilijke weg is, maar het zijn niet allemaal megalomane regisseurs en drugfiend diva's die als strippers in de wolken zijn.
Is het gewoon dat ballet een vruchtbare setting is voor drama? Prikken we graag gaten in het idee van perfectie? Is het een andere gelegenheid om het woord 'juxtapositie' te gebruiken tijdens een etentje? Of spreekt het de fantasie aan van het buurmeisje dat een geheim leven als een badass heeft?
“Ballet is voor de meesten een onbekende wereld”, zegt Gerard Van Dyck, directeur van KAGE Physical Theatre. 'Het verkeerd weergeven ervan hangt samen met de verwarring en het gebrek aan echte kennis over danser zijn ... maar ik denk ook dat het gewoon een goed voertuig is. De balletwereld is goed voer voor een spannende thriller. '
Matthew Dillon van Melbourne City Ballet is het daarmee eens en zegt: 'De intriges van de afgezonderde balletwereld wekken de verbeelding van filmmakers op over wat er achter de schermen gebeurt', waardoor een 'opzettelijk gestileerde kijk op' artistieke obsessie 'ontstaat.'
dans ansichtkaarten
Clare Morehen, directeur bij Queensland Ballet, gelooft dat het gaat om het creëren van boeiende inhoud, waarbij de nadruk ligt op de meer confronterende en controversiële elementen van de danswereld om het publiek naar binnen te halen. de industrie leeft en functioneert nog steeds in de samenleving ”, zegt ze. 'Met die hoeveelheid terugsteken, verbaal geweld, psychische aandoeningen, seksualisering, drugsgebruik en eetstoornissen, zouden we allemaal dood of geïsoleerd ergens in een gesticht moeten zijn.'
Sarah Hay en Irina Dvorovenko in ‘Flesh and Bone’. Foto met dank aan Starz.
Natuurlijk schuilt er enige waarheid in de afbeelding die door is geschilderd Vlees en botten en Zwarte zwaan, en veel mensen kunnen zich verhouden tot het centrale idee van hard werken om een droom na te streven in een zeer competitieve discipline. Een interessant aspect van dat idee is een kant van het verhaal die we niet vaak zien, zegt Dillon, wat er gebeurt als de droomjager de droom verwezenlijkt: 'Soms zijn onze dromen niet wat we hadden gehoopt,' voegt hij eraan toe. , “En dat is het idee dat de hoofdpersoon drijft Vlees en botten
joshua sasse netto waarde
Het komt waarschijnlijk gewoon neer op wat een goede televisie maakt. De botsingen van artistieke persoonlijkheden, de gepassioneerde zoektocht naar succes ten koste van alles, het streven naar perfectie - dit zijn allemaal levensechte thema's van ballet die tot vernietigende uitersten kunnen worden doorgevoerd in naam van betoverende kijkers.
En zoals Morehen opmerkt, is het misschien veel interessanter dan het echte plaatje. 'De dansers die ik ken, de hardcore training, repetitief oefenen, zweten, spitzen naaien, proteïne reep eten, ijsemmer gebruiken, vroeg naar bed gaan, zouden het publiek waarschijnlijk massaal laten uitschakelen', zegt ze.
Er zijn ongetwijfeld moeilijkheden in de danswereld, zoals er in elke branche zijn. Maar we zouden er niet bij zijn als we er niet van hielden, en voor het grootste deel is het een prachtige plek om te zijn. Natuurlijk krijg je het vreemde incident van bitchiness, onzekerheid of machtsspel, maar de meeste artiesten zijn vriendelijk, boeiend, motiverend en ondersteunend. Hoewel dat iets is om dankbaar voor te zijn, Zwarte zwaan zou een heel andere film zijn geweest als het meer op de werkelijkheid was gebaseerd.
Als je het nog niet hebt gezien Vlees en botten toch - en je bent ouder dan 18 - raad ik het aan, hoewel ik sommige mensen ken die niet voorbij de eerste of twee afleveringen konden komen vanwege de grafische seksuele inhoud en donkere thema's. Na het giechelen er doorheen Middenpodium, Ik was aangenaam verrast door het kaliber van schrijven en optredens in Vlees en botten , zelfs als het ongelooflijk verontrustend is Sarah Hay Claire Robbins is bijzonder indrukwekkend en heeft een opmerkelijk complex personage om te spelen. Het is altijd goed om een artiest te zien die even sterk is als een acteur en een danseres, en ik kan niet wachten om te zien wat ze nu gaat doen.
Als regisseurs nachtmerrieachtige beelden van de balletwereld blijven schilderen? Ik zal nog steeds blijven kijken. En de volgende keer dat iemand me vraagt: 'Is het echt zoals in Zwarte zwaan Ik zou wel eens ja kunnen zeggen. Waarom zou de waarheid een goed verhaal in de weg staan?
Door Rain Francis of Dance Informa
Foto (boven): Sascha Radetsky in ‘Flesh and Bone’. Foto door Myles Aronowitz. Foto met dank aan Starz.
aanbevolen voor jou
