Ballet Hispánico in Nacho Duato's 'Jardi Tancat'. Foto door Paula Lobo. Ballet Hispánico viert 50 jaren van het brengen van diverse dans naar New York City deze maand. Vertegenwoordiging in de danswereld is tegenwoordig een voorzichtig en prominent gesprek, en Ballet Hispánico biedt al een halve eeuw een thuis voor zowel Latinx-dansers als choreografen.
Shelby Colona. Foto door Rachel Neville.
Oorspronkelijk bekend als de New York Hispanic American Dance Company, begon de groep toen danseres / choreografe Tina Ramirez een gebrek aan Spaanse vertegenwoordiging op het gebied van podiumkunsten opmerkte. Ze had een visie om achtergestelde jongeren op te leiden door middel van dans, en zo een stem te geven aan de Spaans-Amerikaanse ervaring. Als het eerste Spaanse dansgezelschap van het land, begon de groep op te treden op straatmarkten en gemeenschapstheaters. In 1973 presenteerde Ballet Hispánico officieel zijn eerste NYC-seizoen.
In de jaren daarna bloeide Ballet Hispánico als cultureel ambassadeur in de stad als een stem van inclusie. Tegenwoordig richten zowel het bedrijf als de school zich op ontdekking en educatie. In feite nodigt het werk van het bedrijf specifiek toehoorders uit om zichzelf weerspiegeld te zien in de culturele gemeenschap, wetende dat deze dialoog vandaag de dag net zo belangrijk is als 50 jaar geleden.
Eduardo Vilaro. Foto door Rachel Neville.
Eduardo Vilaro, de huidige artistiek directeur, vertelt waarom Ballet Hispánico relevant is in de dansscene in New York en daarbuiten. 'Ballet Hispánico breidde het aanbod in het kunstlandschap van New York City uit door de stemmen van de Latinx-wereld op te nemen', zegt hij. “In zo'n diverse stad is het essentieel dat al haar burgers vertegenwoordigd zijn. Als organisatie willen we onze cultuur een stem geven via de diverse choreografen van de Latinx diaspora. ”
Melissa Verdecia, een oud bedrijfslid, deelt dat sentiment. 'Toen ik me diep begon te verdiepen in de missie van Ballet Hispánico en mijn vaardigheden als onderwijzend kunstenaar aanscherpte, werd het me duidelijk dat een bedrijf met zulke diepe banden met de Spaanse gemeenschap en minderheden in het algemeen ongelooflijk krachtig en opbeurend is,' ze zegt. 'Door onze betrokkenheid bij de gemeenschap heeft Ballet Hispánico de Spaanse stem relevant gemaakt en een kracht waarmee rekening moet worden gehouden.'
Melissa Verdecia. Foto door Rachel Neville.
Vilaro zegt dat hij op zoek is naar dansers met een sterke technische persoonlijkheid. De brede choreografie die het gezelschap aanpakt, vereist dat dansers zich snel assimileren in het choreografische landschap, terwijl ze hun eigen individuele kunstenaarschap behouden. Hoewel de meeste dansers in het gezelschap van Latinx-afkomst zijn, zal Vilaro elke danser inhuren die de kwaliteiten toont die hij nodig heeft en interesse toont in het werk.
Ballet Hispánico viert zijn 50 jaarthjubileum door verbinding te maken met de gemeenschap en onder andere een boek te publiceren. Vilaro zegt: “Als we de toekomst ingaan, hoop ik dat we dat worden de informatiecentrum voor iedereen die meer wil ontdekken over onze diverse culturen. Onze impact zal zeker groeien met nieuwe programma's die uitnodigen tot dialoog en stereotype doorbreken. ' Hij ziet de toekomst van Ballet Hispánico als een cultureel leider die educatie naar iedereen brengt door middel van dans.
Ballet Hispánico in Andrea Miller’s ‘I was born’. Foto door Rosalie O'Connor.
mickey gall netto waarde
Zoals Verdecia zegt: “De Latin / Latinx-gemeenschap en -cultuur is ongelooflijk levendig en veroordeeld. Door zelfs maar een klein deel van deze beweging te zijn via Ballet Hispánico, heb ik als kunstenaar, maar ook als mens, diepgaand veranderd. '
Ga voor meer informatie over Ballet Hispánico naar www.ballethispanico.org
Door Emily Sarkissian van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
