New York City Ballet-hoofddanseres Lauren Lovette voor Ballet in the City Master Classes bij The Washington Ballet. Foto door Alexis Ziemski. Ballet in the City voorziet in een unieke behoefte aan balletdansers en hun gezinnen. Het is een presenterende organisatie, in plaats van een school of gezelschap dat uit eigen dansers bestaat, en die structuur stelt het in staat om mensen op een zeer krachtige manier op te leiden en aan ballet bloot te stellen. Registranten van Ballet in the City-programmering wonen een uitgebreid geplande wervelwind van evenementen bij die bestaat uit uitvoeringen en masterclasses die tijd opbouwen om relaties met beroemde balletprofessionals te ontwikkelen. De jonge non-profitorganisatie heeft al een trouwe klantenkring opgebouwd en is verheugd om verder te groeien in haar visie. Dance Informa sprak met Jessica Wallis, oprichter en uitvoerend directeur van Ballet in the City, om meer te weten te komen over de organisatie die haar vijfjarig bestaan viert met een gala gepland op 30 september en 1 oktober aan de Kent State University.
Wat is de missie van Ballet in the City?
Sonia Rodriguez, eerste soliste bij het National Ballet of Canada, tijdens een uitvoering van ‘A Ballerina’s Legacy’ in Detroit, Michigan. Foto door Gretchen Kyte.
“Ik ben blij met het model Ballet in the City. De dingen moeten tegenwoordig anders zijn, en Ballet in the City schittert omdat we de vrijheid hebben om veel verschillende dingen te doen. De missie is om mensen echt voor te lichten over ballet en de relevantie ervan. Er is een grote educatieve component. Ballet in the City wil jonge dansers, hun families en het grote publiek opleiden. '
De lijst met meester-leraren die Ballet in the City sinds de oprichting in 2012 presenteert, is enorm en gevuld met sterren. Wat zijn enkele voorbeelden van de programmering, uitvoeringen en evenementen die Ballet in the City met deze artiesten samenbrengt?
“We presenteerden Sonia Rodriguez, hoofddanseres van het National Ballet of Canada, in Pittsburgh, Pennsylvania. We namen haar mee naar Detroit voor het debuut en vorig jaar naar Cleveland. Sonia bevindt zich in een fase van haar carrière waarin ze een aantal kleinere en meer intieme projecten wil doen. Haar werk, De erfenis van een ballerina , vertelt het verhaal van haar carrière en leidt het publiek op. De voorstelling begint met Sonia die zichzelf een barre op het podium geeft. Ze danst vervolgens verschillende variaties en nodigt zelfs enkele toeschouwers uit om met haar op te treden. Sonia en Piotr Sranczyk, hoofddanseres bij het Nationale Ballet van Canada, gaven de hele volgende dag masterclasses. Het hele weekend was bedoeld om allemaal samen te beleven. Dit is een voorbeeld van hoe Ballet in the City echt persoonlijk in contact kan komen met dansers. We deden iets soortgelijks qua concept maar anders qua schaal met Ashley Bouder, hoofddanseres bij het New York City Ballet. We hebben samen met haar het Ashley Bouder-project in Cleveland geproduceerd. Het was een zeer grote voorstelling die een huis met 1.000 zitplaatsen in Cleveland uitverkocht. De volgende dag was gevuld met masterclasses, waarna de studenten een deel van het stuk leerden dat de avond ervoor door de dansers van het New York City Ballet werd gedanst. '
Wat heeft je geïnspireerd om Ballet in the City op te richten?
“Mijn inspiratie om Ballet in the City op te richten, was een perfecte storm. Ik was een opvoeder op een openbare school en ontdekte dat het onderwijs op een punt staat waarop de focus sterk is verschoven naar testen en lesgeven op de proef. Ik was een danseres voordat ik een blessure had en moest stoppen met dansen. Het creatieve deel van mijn wezen heeft me nooit verlaten. Ik wilde niet doorgaan met lesgeven omdat ik zo ongelukkig was. Ik moest meegaan met wat me gelukkig maakte, en het antwoord daarop was ballet. Ik woon in het noordoosten van Ohio, we hebben geen grote balletgezelschappen. Grote dansers van de grote gezelschappen hebben mij altijd geïnspireerd. Ik zou nog steeds naar Pittsburgh gaan om het Pittsburgh Ballet Theatre te zien of naar New York om het New York City Ballet en het American Ballet Theatre te zien. Ik wist dat er andere mensen uit Ohio moesten zijn die van deze gezelschappen en dansers houden, en er is geen reden waarom we ze niet hierheen konden brengen. We presenteerden alleen masterclasses voor het eerste jaar van de organisatie. Na de lessen ontdekten we via een Q & A-sessie dat mensen erg geïnspireerd waren. We merkten dat de persoonlijke band tussen studenten, ouders en dansers zo waardevol was en dat we een platform hadden om er meer van te voorzien. We kunnen nu samenwerken met dansers om uitvoeringen te presenteren met behoud van de persoonlijke component. Ik zag een manier om toegang te krijgen tot ballet- en balletdansers waarvan ik dacht dat die ontbrak, en ik wilde dat aan anderen geven. We merken dat we zelfs in gebieden die veel toegang hebben tot ballet, voor iets speciaals hebben gezorgd. '
Ik heb gemerkt dat Ballet in the City twee beurzen biedt. Welk type danser en persoon is een ideale kandidaat voor deze prijzen?
erin krakau vriendje
“De eerste beurs werd gecreëerd als resultaat van de samenwerking met Misty Copeland, hoofddanseres bij het American Ballet Theatre, toen zij en Carlos Lopez, voormalig solist bij American Ballet Theatre, in 2015 dansten op ons gala. Misty werd daarbij een beroemdheid. tijd, en ik wist dat we misschien niet de kans zouden krijgen om weer met haar samen te werken. Ik wilde dat haar weekend een blijvende impact zou hebben. Ik werkte samen met Misty en haar agent om een studiebeurs voor Afro-Amerikaanse dansers te vinden. Misty wilde niet dat de beurs over haar ging, maar over de dansers en de andere professionele dansers die met de dansers werkten. Dit jaar wil de commissie er een toekennen aan een mannelijke danser en een aan een vrouw. Het gaat niet alleen om techniek, het gaat erom wie die dansers zijn als mensen. Die beurzen worden holistisch toegekend, niet alleen aan dansers met talent, maar ook met karakter.
Discount Dance Supply zag de Ballet in the City-beurs en vond dat een goed idee. Ze wilden met ons samenwerken om een studiebeurs te bieden die openstaat voor dansers van acht tot 18 jaar. Deze beurzen worden toegekend aan twee dansers van elk geslacht en worden geselecteerd door een commissie die niet alleen naar techniek kijkt, maar ook naar de mensen. ”
Hoe verzekert Ballet in the City financiering, en wat zijn de grootste behoeften van het programma op dit moment?
'Het is eigenlijk best wonderbaarlijk. Onze programmering is zeer succesvol en we maken contact met veel gezinnen die de organisatie steunen. We hadden mensen van zo ver als Michigan die Sonia Rodriguez in Pittsburgh kwamen opzoeken. De realiteit is dat we een non-profitorganisatie zijn en dat we financiering nodig hebben uit inkomsten en voor operaties. Dat is onze grootste uitdaging. Als je kijkt naar de omvang van wat subsidieverstrekkers ondersteunen, zijn ze terughoudend in het verstrekken van werkingsmiddelen. We hebben het in het verleden goed gedaan met bedrijfssponsors, maar dat wordt moeilijker. Het is ook altijd een kwestie van mankracht. Vanuit operationeel oogpunt ben ik echt één assistent. Ik denk dat we kunnen inspelen op de unieke aard van onze organisatie, maar het is een uitdaging om onze boodschap over te brengen aan subsidieverstrekkers en bedrijfssponsors. '
Voormalig Boston Ballet Principal Dusty Button tijdens een Ballet in the City Masterclass aan de Kent State University. Foto door Alexis Ziemski.
Beschrijf a.u.b. het Fifth Anniversary Gala Weekend in Kent State, 30 september en 1 oktober, en hoe u kaartjes kunt kopen.
'Ik ben erg opgewonden om de professionals voor het gala en de lessen de volgende dag te hebben, en ik ben enthousiast over onze ambassadeurs. Het hebben van ambassadeurs is de afgelopen jaren erg belangrijk geworden. We hebben ambassadeurs uit vier staten om op te treden. Daar ben ik erg trots op. Rebecca King-Ferraro, corps de ballet bij Miami City Ballet, en Michael Sean Breeden, corps de ballet bij Miami City Ballet, en co-hosts van de podcast 'Conversations on Dance' hebben iedereen in ballet geïnterviewd en zijn fenomenaal en goed opgeleid. Ze gaan samen met mij de show hosten en zullen de ambassadeurs op het podium interviewen. Het gala omvat ook optredens van Kayla Thomas, ontvanger van Ballet in the City Scholarship 2017 en ballerina-superster Dusty Button.
dave hester bio
De volgende dag zijn er masterclasses. Iedereen die aanwezig is, krijgt de mogelijkheid om Balanchine-stijltechniekles te volgen, leert een fragment uit Balanchine's Plezier nr. 15 variaties en neem pas de deux les - allemaal met Rebecca en Michael. Dusty Button geeft ballet- en eigentijdse lessen en een workshop hedendaagse choreografie voor gevorderden.
Tickets zijn open voor het publiek en te koop bij balletinthecity.org/programs-and-events.html
Waar ben je op dit moment het meest enthousiast over met Ballet in the City? Welke spannende plannen zijn in de maak voor de organisatie?
'We werken momenteel samen met Lauren Lovette, hoofddanseres bij het New York City Ballet, om haar een platform te bieden om haar choreografie te presenteren. Lauren werkte voor het eerst met ons in juni, en we waren echt verbonden. Ze is een mooi persoon. Ons optreden met Lauren duurt misschien pas in 2019. We willen dat het de juiste stad, locatie en tijd is, dus het kan even duren. '
Ga voor meer informatie over Ballet in the City naar balletinthecity.org
Door Emily Yewell Volin van Dans informeert.
