Shanghai schoonheid

Jin Xing danstheater
Het Arts Centre, Melbourne
4 maart



Door Regina Green



Shanghai schoonheid was de eerste van vijf producties in de Kenneth Myer Asian Theatre Series - een nieuw tweejaarlijks programma in het Arts Center.

De regisseur en choreograaf van deze productie heeft een verbazingwekkende persoonlijke geschiedenis, waar de hype van de show omheen is gebouwd. Jin Xing, wat ‘gouden ster’ betekent, werd geboren tijdens de Culturele Revolutie. Als jonge jongen ging Xing in hongerstaking om zijn ouders te overtuigen hem balletlessen te laten nemen. Hij bracht vele jaren door in het dansgezelschap van het People's Liberation Army, voordat hij in New York en Europa danste met enkele van de grootste namen van de moderne dans. Xing heeft vele prijzen en beurzen gewonnen voor dans en choreografie. Op 26-jarige leeftijd onderging Xing een geslachtsveranderende operatie en werd hij de eerste transseksueel die door de Chinese overheid werd erkend.

Als ik niets van deze interessante geschiedenis had geweten, had ik de show misschien fascinerender gevonden. Omdat ik het geluk had Xing te ontmoeten en te interviewen voor de voorstelling, en omdat ik vond dat ze inspirerend, welbespraakt en opmerkzaam was, was ik dubbel geïntrigeerd. Uiteindelijk verwachtte ik meer en was ik teleurgesteld over het gebrek aan diepgang in de choreografie zelf.



Foto's David Wyatt

Foto's David Wyatt


ari lennox hoogte

De voorstelling begon met een video waarin Xing werd opgemaakt en gekleed in een traditioneel Chinees kostuum. De versnelde transformatie naar karakter was interessant om naar te kijken, en een vrij duidelijke uitdrukking van de thema's schoonheid en identiteit.

De choreografie zelf bestond uit verschillende kortere stukken die aan elkaar waren geregen, zonder tussendoor pauzes. De mix van muziek was eclectisch - van solo piano tot volledig orkest, tot drum en bas, tot een ingewikkeld ritmestuk begeleid door de dansers zelf.



Overal waren de dansers mooi, atletisch en veelzijdig. Vol energie en met volledige toewijding was het een zeer genereuze voorstelling. Ze waren zowel individueel als als eenheid sterk, maar ik zou verwachten dat dansers van dit kaliber perfect verenigd zouden zijn, dus soms kreeg ik het gevoel dat ze ofwel te weinig waren gerepeteerd, ofwel een beetje jetlag hadden.

De choreografie (gemaakt in samenwerking met Jutta Hell en Dieter Baumann van de Rubato Dance Company in Berlijn), hoewel aangenaam en geslaagd, was niet per se iets nieuws. Voor liefhebbers van pure dans was het mooi en vermakelijk, hoewel niet wat het internationale publiek 'grensverleggend' zou noemen, zoals de publiciteit opschepte.

De thema's van het werk, ‘nieuw versus oud, individualiteit versus conformiteit en oost versus west’ hadden dieper kunnen worden onderzocht. Ik heb de neiging om een ​​beetje terug te deinzen bij de zin ‘oost ontmoet west’, simpelweg omdat ik het zo vaak heb gehoord. Helaas, zoals ik had gevreesd, werd er niets nieuws over dit thema geleverd.

Jin Xing, in volledig traditionele klederdracht (dezelfde als waarin ze werd gekleed in de video-preambule), maakte een entree aan het einde van de voorstelling. Ik had haar graag vaker zien dansen, vooral omdat er naar haar wordt verwezen als 'waarschijnlijk de beste danseres ter wereld' *, maar haar aanwezigheid was zeker elektrisch.

Het is altijd interessant om te zien wat er uit een land komt dat zo lang op alle mogelijke manieren werd onderdrukt. Het is ook een voorrecht om de eerste onafhankelijke dansgroep van China te mogen zien. Xing, erkend als ‘de belangrijkste choreograaf van China’, heeft geweldige dingen gedaan voor de kunstvorm in haar thuisland, waaronder de oprichting van China's eerste moderne dansgroep, het Beijing Dance Ensemble in 1996 en het Shanghai Dance Festival in 2006.


bailley dans

* De tijden , Duitsland

aanbevolen voor jou

  • Het verhaal van Jin Xing
Populaire Berichten