Door Stephanie Wolf.
'Een samensmelting van vele stijlen', zo omschrijft de New Yorkse choreograaf Larry Keigwin zijn jonge, levendige gezelschap Keigwin + Company. Oorspronkelijk uit New York, raakte Keigwin voor het eerst betrokken bij dans door zijn weg door een musical van de vijfde klas te 'tikken'. Nu is hij een hot-ticket choreograaf, met grote ambities voor zijn dansgezelschap, en krijgt hij zowel nationaal als internationaal artistieke erkenning.
Aan het begin van Keigwins artistieke reis, overkwam dans hem eerder dan dat het een duidelijke beslissing was om het beroep uit te oefenen. Hij werd vaak gecast als danser in musicals op de middelbare school, ontdekte dat hij een natuurlijke affiniteit met beweging bezat en begon serieus te trainen op 16-jarige leeftijd. Na zijn afstuderen van de middelbare school ging Keigwin naar de Hofstra University, waar hij een BA in dans behaalde.
Van daaruit waagde hij zich aan een carrière als freelancedanser in New York City, waar hij optrad met gezelschappen en choreografen zoals Doug Varone, de Metropolitan Opera, Doug Elkins, John Jasperse, Mark Dendy Dance Theatre en een off-Broadway-show getiteld De wilde partij. Hij diende als Associate Artistic Director voor Mark Dendy Dance Theatre, en zegt dat zijn tijd daar hem blootstelde aan commerciële dans.
Keigwin + Company danseres Ashley Browne. Foto door Matthew Murphy
de joffrey ballet nyc
Oorspronkelijk was Keigwin niet van plan om zijn eigen dansgezelschap te beginnen. In 2001, na een diverse uitvoeringscarrière, begon hij zijn eigen werk te vertonen en produceerde hij zijn eerste volledige avond met repertoire in 2003. Maar het proces ging simpelweg over het creëren van een show waarbij de ene succesvolle show leidde tot de volgende en vervolgens tot een andere, en zo Aan. Zelfs nu, met een consistent ensemble van dansers, zegt Keigwin, 'voelt het [nog steeds] als een reeks shows.'
Dus, wat inspireert de choreografie van Keigwin? 'Leven!' zegt hij. Maar aangezien geen twee dansen hetzelfde zijn, erkent Keigwin dat zijn inspiratiebronnen voortkomen uit een reeks ideeën. “Alles van architectuur, muziek, popcultuur tot observatie.menselijke natuur, het milieu, het dierenrijk ”, voegt hij eraan toe.
Meestal begint hij met muziek, Keigwins 'katalysator' voor inspiratie, maar het is bekend dat hij de muziek verandert naarmate het werk zich ontwikkelt. Soms begint hij het choreografische proces terwijl zijn dansers improviseren en komt er een idee tevoorschijn. Maar uiteindelijk komt 'dans op de eerste plaats'.
De dansers zijn een integraal onderdeel van de choreografie en het gezelschap van Keigwin. Het is tenslotte Keigwin PLUS Company. Hij beschouwt de groep als een gezamenlijke inspanning. De dansers dragen zowel artistiek als administratief bij - een waar teken van de toewijding en het geloof van elke kunstenaar in het werk van Keigwin.
Momenteel is de selectie van dansers nummer 12. Vanwege de intieme aard van het gezelschap en werk, geeft Keigwin er de voorkeur aan een danser echt te kennen. De meeste dansers werkten met hem samen in een klas- of commissieomgeving voordat ze bij het gezelschap kwamen. Van de 12 artiesten kreeg echter één danser een baan bij het gezelschap door een auditie bij te wonen en een andere danser kwam op aanbeveling.
Keigwin + danseres Ryoji Sasamoto, foto door Matthew Murphy
Ongeacht hoe een danser bij Keigwin + Company komt te werken, de choreograaf houdt ze allemaal op hetzelfde hoge niveau. Danscriticus Deborah Jowitt erkent Keigwins vermogen om een groep artiesten samen te brengen en schreef in een recensie: 'Een van Keigwins grootste gaven is het onthullen van de individualiteit van zijn kampioensdansers. Hij laat je ze zien, hij laat je van ze houden. ' Keigwin voegt hieraan toe: “Ik zoek iemand die iets bijzonders heeft.[iemand] waarvan ik denk, is uniek. ' Naast dat ‘speciale iets’ zoekt Keigwin ook dansers met technische bekwaamheid, intelligentie, snelheid, creativiteit, en die er ongegeneerd mee zijn als het gaat om optreden.
twinkelende sterdans
Hoewel hij hoopt het performance-seizoen van het bedrijf in New York op te bouwen, neigt de groep er voorlopig naar om meer op de weg te presteren. Ze hebben een groot aantal nationale tours gedaan, met name naar universiteiten, en hebben herhaalde reizen gemaakt naar Santa Barbara, CA. Aankomende reizen zijn onder meer Upstate New York, Tulsa, Minneapolis en het Kennedy Center in Washington DC. Keigwin zal ook een nieuw stuk neerzetten in Nieuw-Zeeland.
Het gezelschap maakt naam in de dansgemeenschap in New York, maar de ambities van Keigwin voor hemzelf en zijn dansers omvatten zoveel meer dan alleen bij leeftijdsgenoten geprezen worden. In de komende jaren wil hij het gezelschap uitbreiden tot een fulltime optreden voor 12 dansers en 2 leerlingen. Hij wil deze dansers over de hele wereld meenemen om de internationale aanwezigheid van Keigwin + Company te vergroten. Bovendien is hij van plan door te gaan met het maken van nieuw werk voor zijn eigen gezelschap, andere balletgezelschappen en hedendaagse gezelschappen, en Broadway.
De toekomst ziet er rooskleurig uit voor de artiesten van Keigwin + Company. Met een sterke, duidelijke visie en de tools om deze doelen te bereiken, heeft Keigwin het potentieel om zijn eigen dromen te overtreffen. Het gezelschap is al opgenomen in de getalenteerde groepen kunstenaars om deel te nemen aan de Guggenhiem's Werken en proces serie, waarin de wereldpremière van Ballon dans Andere locaties in het verleden zijn onder meer Jacob’s Pillow, een residentie bij Martha’s Vineyard en de SummerStage-serie in Central Park. In januari 2012 zal Keigwin + Company deelnemen aan de Focus Dansfestival in het Joyce Theatre in Manhattan.
aanbevolen voor jou
