Youth Protection Advocates in Dance. Foto met dank aan YPAD. Sommigen noemen het pit en sass. Sommigen noemen het hyperseksualisering. Het debat over leeftijdsgeschiktheid in de choreografie van studenten is al jaren een hot topic. En zelfs na al het debatteren en verdedigen is er niet veel veranderd in de branche.
Dus misschien is het tijd om nog even na te denken en na te denken. Is het echt een probleem voor een zevenjarige om te dansen op Beyoncé's onversneden 'Run The World'? Is het echt pijnlijk voor een 10-jarige om het op het podium te twerken en te leren hoe je een cool vislipgezicht kunt dragen voor het voordeel van het publiek? Als leraren, choreografen, ouders en zelfs de jonge dansers zelf denken dat deze ideeën 'leuk' zijn, wat maakt het dan uit?
Leslie Scott op een expo. Foto met dank aan YPAD.
Als onderdeel van een nieuwe serie die een aantal van de moeilijkere vragen van de dansindustrie wil aanpakken, werkt Dance Informa samen met de non-profitorganisatie van dansdocent Leslie Scott. Youth Protection Advocates in Dance (YPAD). Bij dit openingsonderzoek naar het idee van sexy dansen, hadden het adviespanel van YPAD en de wereldwijde gemeenschap van leden veel gedachten te delen.
Definitie van geseksualiseerde dans
Voordat we de gevolgen van hyperseksualisering vanuit verschillende perspectieven kunnen bekijken, is het de moeite waard om even te bespreken wat het is met een expert als Dr. Tomi-Ann Roberts.
Roberts, PhD, is professor en voorzitter van de afdeling Psychologie aan het Colorado College. Haar onderzoek richt zich op de psychologische gevolgen van de seksualisering en objectivering van meisjes en vrouwen.
Roberts vertelt Dance Informa: 'Geseksualiseerde dans plaatst de danser in een unieke‘ relatie ’met het publiek. In plaats van dat de danseres opgaan in de ‘verhaallijn’ van een dans, toont hij / zij het lichaam en de bewegingen van het lichaam aan het publiek op zo'n manier dat het publiek gedwongen wordt de bewegingen te zien als een uitnodiging tot seksualiteit. ”
Roberts legt uit dat deze 'uitnodiging tot seksualiteit' wordt bereikt door een aantal dingen, opsommen: 'de bewegingen zelf, de muziekteksten, maar vooral doordat de danser een soort van oogcontact met de toeschouwer heeft dat niet varieert. Er staat: ‘Ik zie dat je me mijn lichaam op een seksuele manier ziet bewegen.’
Vanuit het perspectief van een psycholoog
Roberts legt uit wat haar onderzoek en ervaring met geseksualiseerde dans haar heeft geleerd: “Het probleem is dat dit het lichaam van de danser objectiveert. De bewegingen en het lichaam zijn nu gescheiden van de persoon, de danser. Wanneer we een ander mens objectiveren, behandelen we ze als een ding, of een hulpmiddel voor ons eigen gewin, in tegenstelling tot een mens met het vermogen tot onafhankelijk handelen en hun eigen besluitvorming. '
Ze vervolgt: 'Als studio's en congressen geld verdienen aan geseksualiseerde dansen van kinderen, wanneer het publiek het hardst klapt voor dergelijke dansen, of wanneer YouTube-video's van kinderen die repeteren of sterk geseksualiseerde dansen uitvoeren de meeste meningen en likes krijgen, dan worden de lichamen van deze kinderen gebruikt.'
Op de specifieke vraag wat de gevolgen zijn voor kinderen en jongeren die op deze manier worden behandeld, zegt Roberts dat ze 'zichzelf objectiveren, of een visie op hun eigen lichaam internaliseren vanuit het perspectief van een buitenstaander'.
Ze legt uit: 'Ze gaan het gevoel krijgen dat hun lichaam niet van henzelf is, maar eerder' toebehoort 'aan anderen. Dit kan ze gevoeliger maken voor schade. Kinderen kunnen zichzelf beginnen te zien als objecten, alleen gewaardeerd en gewaardeerd om hun sexy uiterlijk, in tegenstelling tot hun competentie, training en vaardigheid. '
Ook zorgwekkend was wat volwassenen die deze dansbewegingen bekijken, ervaren. Ze zei dat studies aantonen dat ze 'de kindertijd onbewust met seksualiteit beginnen te associëren', en ook geseksualiseerde kinderen gaan beschouwen als 'minder competent en minder waardig voor onze morele zorg'.
Youth Protection Advocates in Dance. Foto met dank aan YPAD.
Tot slot verwoordt Roberts: “Wanneer uitingen van seksualiteit in één richting zijn, zoals het geval is bij dansvoorstellingen (bedoeld voor een kijker of rechter om naar te kijken en te evalueren), dan is de‘ uitdrukking ’van seksualiteit niet wederzijds of consensueel. De uitdrukking is uitsluitend bedoeld voor het plezier van anderen. Wanneer zeer jonge kinderen seksualiteit op deze manier 'beoefenen', leren ze dat hun lichaam in zekere zin aan anderen toebehoort, niet aan henzelf. Gezonde seksualiteit daarentegen gaat over instemming, wederzijds plezier en zelfonderzoek. '
Vanuit het perspectief van een leraar
Kaelyn Gray, een oude leraar, rechter en danseres, deelt dat ze ooit dacht dat leeftijdsgeschiktheid echt een kwestie van mening was.
Ze vertelt: “Mijn werk op dat moment wankelde op die dunne lijn, en ik voelde me de eerste keer dat een studio-eigenaar voor het eerst klaagde over een routine van mij tijdens een wedstrijd helemaal beledigd. Ik was zo van streek dat mijn ‘vrijheid van kunst’ ongepast werd geacht, en ik zei dat de vrouw erg conservatief was. ik had nul voorlichting over de korte- en langetermijneffecten van muziek en beweging, de cognitieve veranderingen die plaatsvinden, het verband tussen lichaamsbeeld / waardering met betrekking tot kostuums… Ik was gewoonweg ongeschoold. En ik zeg altijd: ‘Hoe kun je weten wat je niet weet ?!’ ''
ballet begeleider
Terugkijkend naar deze tijd vervolgt Gray: “Mijn 20-jarige ego werd gestreeld toen de dansers aan het emuleren waren. ik , als een vrouw mijn gezonde seksualiteit verkennen, en nooit aan denken hen Hoe deed ze voel ik mijn beweging? Voelden ze zich ongemakkelijk? Hebben ze de tekst begrepen? Hebben ze zelfs verbinding gemaakt met het verhaal? Hoe konden ze ... het waren tieners! Het ging heel veel over ik , en bewijzen mezelf , en niet diep graven in de lagen van wat echte verbinding is met je geest / lichaam / ziel als je danst. '
Ze voegt eraan toe: 'Een decennium vooruitspoelen - wauw. We leven in verschillende tijden. Muziek gaat voor 99 procent over seks, vrouwen behandelen als voorwerpen, drugs en alcohol verheerlijken, et cetera. Combineer dat met een onverzadigbare honger van onze jeugd naar sociale media, video's, YouTube, Instagram, en dat is een recept voor een epidemie die gaande is direct Het breekt mijn hart om te zien hoe deze jonge, beïnvloedbare dansers materiaal nabootsen dat duidelijk bedoeld is voor volwassenen, het opnemen en op YouTube of Twitter slaan zodat iedereen het kan zien. '
Leslie Scott leidt YPAD. Foto met dank aan YPAD.
Haar bewustwording van de kwestie van hyperseksualisering en zelfs seksueel misbruik in de dansindustrie leidde haar uiteindelijk naar YPAD. Gray, nu lid van het YPAD-adviespanel, zegt: 'Ik werd met zo'n kracht in YPAD getrokken dat ik wist dat een deel van mijn doel in het leven was om een verschil te maken om kinderen veilig en gezond te houden in de dansindustrie.'
Ze vervolgt: “Door veel onderzoek van ons ongelooflijke panel van opvoeders en psychologen, was ik echt verlicht over de echte gevaren waarin we onze kinderen plaatsen als we niet verantwoordelijk zijn voor onze choreografie, muziek en kostuums. Ik hou van feiten, ik ben een op feiten gebaseerde advocaat, en toen de statistieken me recht in het gezicht aanstaarden, was er geen twijfel over mogelijk. We hebben een groeiende, gevaarlijke epidemie gaande, en wij als opvoeders hebben onderwijs nodig, hebben deze organisatie nodig en moeten ons ego even opzij zetten en gewoon luisteren ... Simpel gezegd, als je in de zaken van kinderen zit, vrijheid van 'kunst 'neemt een achterbank. '
Vanuit het perspectief van een rechter
Dana Wilson staat bekend als een levendige performer, docent en choreograaf en is ook jurylid voor enkele grote danswedstrijden. Over deze kwestie van hyperseksualisering is ze geen newbie en geeft ze toe: 'De eerste keer dat ik seksualisering ervoer die aan dansers werd opgelegd, was ik de danseres waaraan ze werd opgelegd.'
Wilson vertelt: 'Ik ben opgegroeid als een wedstrijdkind en ik herinner me dat ik schaars gekleed danste op liedjes als‘ Hot Thing ’van Prince en‘ Misschien ’van Toni Braxton. Ik herinner me dat ik dacht: ‘Wauw, dit is het! Ik ben nu echt volwassen! Ik mag deze sexy dansen doen zoals de oudere meisjes! ’Ik vond het geweldig, repliceerde het idee van‘ sexy ’zo goed als ik kon.”
Wilson legt echter uit dat vanuit haar perspectief het probleem met seksualisering tegenwoordig niet zozeer een kwestie van mentale of emotionele gezondheid is, maar eerder van privacy en veiligheid. Volgens haar is het echte probleem dat jonge dansers in het openbaar suggestieve inhoud online plaatsen.
Ze deelt eerlijk: “Nu ik volwassen ben, beschouw ik mezelf als een goed aangepaste volwassene met een gezonde relatie tot mijn seksualiteit. Ik kan niet zeggen dat elke subjectief ongepaste choreografie, lied of kostuum dat werd opgelegd een ongezond effect op mijn leven had. Ik kan zeggen dat met de toenemende populariteit van YouTube en andere sociale platforms, jonge mensen dansen op liedjes als 'Hot Thing' of 'Maybe' (of 'I Don't Give a F * ck' van Nicki Minaj) , het bezitten, de aandacht trekken… en hun bewijs is voor iedereen op internet te zien (en te prijzen of te bekritiseren). Of ik kijk Tegen of blader door mijn Instagram-feed, ik zie jonge dansers volwassen en suggestieve bewegingen maken op even suggestieve popsongs. Onze branche is misschien niet minder gezond dan het was toen ik opgroeide, maar alleen al als het om privacy gaat, vind ik dat zo minder veilig
Wat betreft het beoordelen van routines tijdens wedstrijden, zegt Wilson: `` Als ik vind dat de bedoeling van de dansers, de muziekkeuze en het kostuum ongepast is, dan zal ik punten verwijderen. Dat soort drie-slagen-systeem zal de partituur beïnvloeden, maar ik hou er echt van om de vaardigheid van de dansers centraal te houden in onze evaluatie. '
Op de vraag hoe conventies en wedstrijden de geschiktheid voor de leeftijd verder kunnen bevorderen, zegt Wilson dat dit een lastige en gevoelige kwestie is.
Foto met dank aan YPAD.
“Het zou zo eenvoudig zijn als dansdocenten en juryleden een collectieve en objectieve rubriek zouden kunnen opstellen voor wat 'gepast' is, maar dans is een subjectieve kunstvorm en zelfs het woord 'geschikt' is subjectief, dus dat zal niet zo eenvoudig zijn. , ”Legt Wilson uit. “Mijn beste suggestie is dat we gezond en leeftijdsgeschikt materiaal aanmoedigen, niet alleen door de jonge dansers ervoor te belonen, maar door werk te creëren en te belonen dat aantrekkelijk is voor alle leeftijden, als volwassenen! Toen ik een kind was, wilde ik ‘sexy dansen’ omdat dat is wat de oudere meisjes deden, en ik denk dat dat natuurlijk is. Als wij (de oudere meisjes) een alternatief presenteren, is dat misschien wat onze jonge dansers nastreven. '
Vooruitkijkend hoopt Wilson dat danswedstrijden en -conventies de kwestie van seksualisering serieus zullen blijven nemen. Ze concludeert: 'Ik zou graag een systeem zien dat goedaardige en heldere intentie achter beweging beloont.'
Vanuit het perspectief van een mannelijke hiphopdanser
B-boy en studio-eigenaar Ray Owens zit in de raad van bestuur van YPAD. Hij was ook 18 jaar leraar op een middelbare school en heeft veel ervaring met tieners en jeugdcultuur. Hij is gepassioneerd door de kwestie van hyperseksualisering en gelooft dat de negatieve impact ervan 'oneindig' is.
Owens vertelt Dance Informa: “Geseksualiseerde dans begint eerst met de muziek. Suggestieve teksten leiden vaak tot geseksualiseerde bewegingen. Dit uit zich niet alleen in het objectiveren van choreografie, maar ook in het domineren of onderdanig uitbeelden van personages. Dit type dans beperkt zich niet alleen tot het objectiveren van de danseres, maar ook van de man. '
Over waarom hij denkt dat dit een groot probleem is, zegt hij: “Ieder individu zal anders reageren vanwege vele factoren, zoals ouderlijke begeleiding, zelfrespect, lichaamsbeeld en maatschappelijke seksuele rol, om er maar een paar te noemen. Het zal uiteindelijk leiden tot het associëren van zelfontplooiing met het beheersen van geseksualiseerde bewegingen. Wat krijgt de meeste aandacht op sociale media? Televisie? Films? Op school? In dansles? Op het podium? En uiteindelijk in de industrie? Ongeacht leeftijd, geslacht of geslacht krijgt het sexy personage, dat minimale danstraining, techniek of muzikaliteit vereist, de meeste aandacht, ‘likes’, applaus en uiteindelijk geld. Ik heb dit resultaat gezien bij eetstoornissen, lichaamsdysmorfie en depressie. Dit type beweging heeft in toenemende mate een negatieve invloed gehad op mijn dansers die meedoen. '
Hij vervolgt: “Dansers zijn atleten en trainen als zodanig, en daarom, aangezien ze‘ sexiness ’zien als een stijl of techniek, drijft hun competitieve karakter als atleet hen om te winnen - om de beste te zijn. Winnen of de beste zijn, betekent vaak het verbeteren van seksuele beweging in plaats van fundamentele beweging. Dan wordt de sexiness gevalideerd wanneer de overgeseksualiseerde routine die geen echte artistieke waarde heeft en de danstechniek topplaatsen wint in danswedstrijden. '
Hoe bestrijdt Owens dit met zijn dansers? Simpel: 'Ik train mijn dansers om nooit kunst op te offeren boven het kunstmatige.'
Op de vraag hoe hij anderen probeert te beïnvloeden om ongezonde seksualisering te voorkomen, antwoordt hij dat het allemaal draait om persoonlijke betrokkenheid en educatie. Hij zegt ook dat je als studio-eigenaar je bewust moet zijn van de problemen en dan 'een team moet ontwikkelen dat de boodschap en ervaring versterkt'.
josie canseco vriendje
Eindelijk, vanuit het perspectief van een andere psycholoog
Misschien wel de meest voorkomende redenering bij het ondersteunen van 'sexy' dans voor jonge dansers, vooral tienerdansers, is dat het een natuurlijk verlengstuk is van het verkennen van hun sensualiteit. Hierop weegt de ervaren puberpsycholoog, voormalig danser en invloedrijk YPAD-lid van het adviespanel / certificeringsmedewerker Dr. Christina Donaldson. Ze maakt onmiddellijk een onderscheid tussen hyperseksualisering en de zelfexpressie van seksualiteit.
Foto met dank aan YPAD.
'Seksualisering tijdens de dans belemmert de adolescent in zijn / haar zelfontdekking van hun seksuele identiteit, omdat de seksuele identiteit over hen heen wordt gelegd', legt ze uit. “In zekere zin wordt hun seksuele identiteit verplicht gesteld in plaats van zichzelf ontdekt. Het verschil tussen geseksualiseerd dansen en zelfonderzoek is waar het idee van seksuele identiteit vandaan komt. Bij geseksualiseerd dansen wordt het hen vaak opgelegd door een autoriteitsfiguur (bijvoorbeeld een dansleraar of een dansrechter in wedstrijden), in tegenstelling tot zelfonderzoek waarbij adolescenten putten uit hun eigen opvattingen. '
Ze vervolgt: “Als adolescenten op een geseksualiseerde manier dansen, leren ze dat ze seksuele wezens zijn en krijgen ze aandacht voor hun vermogen om die dansstukken uit te voeren, die dan gehecht raken aan hun identiteit en zelfbeeld. Hoe meer aandacht ze op die manier krijgen bij het dansen, hoe meer ze zich met dat gedrag zullen blijven bezighouden. Naarmate ze ouder worden, beginnen ze zichzelf en hun lichaam als objecten te zien en hebben ze geen belichaamd identiteitsgevoel. Dit leidt tot een onbalans in de identiteitsontwikkeling. Ze worden aangetrokken door de aandacht die ze krijgen, beelden die ze zien, en beginnen associaties te maken met wie ze nodig hebben om geaccepteerd te worden en dat stimuleert de ontwikkeling van een identiteit meer dan hun eigen innerlijke wereld van zelfontdekking. '
Dr. Donaldson waarschuwt voor de gevaarlijke gevolgen hiervan - herinnerend aan haar werk met dansers, atleten en modellen die later een behandeling moesten zoeken voor eetstoornissen, angst, depressie, obsessie-compulsie, relatieproblemen en andere psychische stoornissen. 'Het onderstrepende thema bij het werken met deze individuen is hen te helpen uit het perfectionistische, extern gedreven gevoel van eigenwaarde te komen dat hun werd opgelegd, en hen te helpen hun eigen gevoel van zijn te ontdekken', zegt ze. 'Meestal bestaat hun seksuele identiteit niet en zijn ze bang om deze te ontwikkelen, want ze hadden al te veel aandacht gekregen van hun lichaam als objecten waarvan ze niet weten hoe ze in hun lichaam moeten zijn. Hun identiteitsgevoel wordt het lichaam (hoe het eruit ziet, wat het doet) en ze doen er alles aan om te proberen hun lichaam te beheersen, want dat is hun enige identiteitsgevoel. Het therapeutische werk dat we uiteindelijk doen, is hen te leren dat het veilig is om in hun lichaam te zijn en hen te helpen hun innerlijke wereld van identiteit en zelfbeeld te ontwikkelen. '
Ze dringt er sterk op aan dat de dansindustrie seksualisering bestrijdt en in plaats daarvan een gezonde zelfontdekking aanmoedigt - voor het welzijn van alle betrokkenen. Hoewel ze een overvloed aan advies geeft, is haar eerste en belangrijkste aanbeveling om gewoon meer bewust te zijn.
'Wees je bewust van welk verhaal je met je dansers communiceert en welke verhalen je dansers aan het publiek vertellen', besluit ze. 'Let op wat je versterkt.'
Lees meer over YPAD en de nieuwe campagne #AgeAppropriateIsNoLongerVague op www.ypad4change.org
Door Chelsea Thomas van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
