mignolo dans. Foto door Andrew J. Mauney. Dixon Place, New York, NY.
23 augustus 2019.
Een reikwijdte die verlangen en verlies uitstraalt, een op de grond vallen die wanhoop en hopeloosheid uitstraalt, dans kan betekenis tonen als geen enkele andere kunstvorm dat kan. Dat is, direct door een bewegend lichaam, of lichamen, in de ruimte. Inhoud duidelijk demonstreren via het lichaam alleen is niet eenvoudig. In feite kan het jaren duren voordat je leert van vallen en opstaan, de aard van je authentieke creatieve stem leert kennen en een beroep doet op een vertrouwd ondersteuningssysteem.
Projectie, tekst, muziek en andere creatieve elementen kunnen deze overdracht van betekenis door het lichaam ondersteunen. Deze kruispunten van beweging en andere artistieke media kunnen op zichzelf al fascinerend en aangenaam zijn. Maar betekenis die alleen door het lichaam komt, is iets op zichzelf. In gesprek met vrienden en choreografen na de recente split-bill gepresenteerd door Kristen Klein’s Inclined Dance Project, INQUAD , Ik dacht diep na over deze zaken. Een show als deze kan dat mogelijk maken.
kamrDance's Voor alles is gezorgd, gechoreografeerd door Alexis Robbins, opende de show. Het werk, gedanst door Robbins en met gesproken woord van Sarah Robbins, was een opvallende versmelting van spraak en beweging. Voordat de lichten aangingen, hoorden we een vrouw in het publiek spreken over het einde van het leven van een andere vrouw. Toen er lichten op haar aangingen, kwamen ze ook op een danseres op het podium, langzaam achteruit lopend. Toen de stem van de spreker begon te stijgen, draaide de danseres zich naar voren, veegde met een arm en stond op tot relevanté - een opvallende verschuiving. Naarmate de intensiteit van de gesproken inhoud steeg, en de kwaliteit van de stem van de spreker, nam ook het dansen toe. Sarah sprak poëtisch over de uitputting waarmee vrouwen worden geconfronteerd, iets dat hen zelfs tot een eerdere dood leidt.
kamrDance. Foto door Andrew J. Mauney.
Alexis vond verschillende tempo's en intensiteiten in haar dansen, en bleef iets nieuws en onverwachts brengen. Sarah bleef dieper ingaan op het idee van de levenslange eisen die het vrouw-zijn met zich meebrengt, die Alexis met kracht maar ook met zachte gratie bleef uitdragen. Soms was de timing van beweging en spraak op elkaar afgestemd, en soms niet. Die afwijking bracht meer van het onverwachte met zich mee dat me gedwongen hield. Tegen het einde van het werk liep Alexis de steigers op en sprak - voor het eerst - ook. Het podium was kaal. Het voelde als een open ruimte voor wij toeschouwers om na te denken over de inhoud en de grotere betekenis achter wat we zojuist hadden gezien en gehoord. Overpeinzen ik deed mijn gedachten racen. Mijn lichaam voelde zich aangeraakt en gegrepen door de kracht van wat ik net zag.
De volgende kwam de principes van: deel 6 , een gedenkwaardig werk van Lauren Beirne Dance Works en gechoreografeerd door Lauren Beirne. Rauwe bewegingen, suggestieve kostuums en aangrijpende voice-over toonden de kracht van vrouwen die kwetsbaar zijn en hun ware zelf blootleggen. Voice-over beschreef eerst hoe ze make-up leerde dragen, een onzekere vriendin die een significante ander vroeg: 'Vind je dat ik mooi ben?', En andere suggestieve illustraties van de druk om te voldoen aan maatschappelijke schoonheidsnormen. Samen met die voice-over dansten dansers soms alleen en soms verwant - omstreden, ter ondersteuning of in koor. Dat leek te omvatten hoe vrouwen over het algemeen met elkaar omgaan.
Lauren Beirne Dance. Foto door Andrew J. Mauney.
Ten slotte stonden alle dansers in een diagonale lijn, backstage rechts kijkend en hand in hand terwijl een danseres losbarstte in een solo - fel, onafhankelijk, maar ook bewegend alsof ze door iets anders werd bewogen. Ze voegde zich weer bij de groep en de lichten gingen uit voor de hele groep. Ik heb dit einde ervaren als een indrukwekkende illustratie van de kracht van vrouwen die samen staan.
Bent u of bent u? , gechoreografeerd door Alexis Robbins in samenwerking met Luiza Karnas, kwam voor de pauze. Het was weer een intrigerende versmelting van spraak en beweging - in dit werk, tapdans, hedendaagse dans en een beetje fysiek theater. Er gingen lichten op een set dozen, twee bij twee gestapeld. Twee paar vingers begonnen als spinnen op de doos te kruipen. De handen begonnen toen beats te maken, gevolgd door tikschoenen (bestuurd door dezelfde handen) die hetzelfde deden. De timing en kwaliteit van deze acties was behoorlijk komisch, en het publiek lachte.
Lichten gingen op het podium aan en we zagen eindelijk twee volle dansers, die naar de tapborden liepen. Ze trokken met klassieke tapdanswoordenschat, maar ook met de vrijlating en het gewicht van moderne dans. Ze spraken betekenisvolle uitdrukkingen over identiteit, zoals 'Ben ik een tapdanser of tapdans?', 'De zwaarte van weten wie je bent' en 'Weten weegt je zwaar?'.
Hoewel ik het verband tussen dit thema en de beweging niet zag (afgezien van die gewogen kwaliteit in de beweging met betrekking tot dat idee van zwaarte en verzwaard worden), waren beide individueel op verschillende manieren bevredigend. Het einde raakte een beetje meer een snaar bij mij, een danseres zei: 'Ja,' antwoordde op de vraag 'Weet je niet zwaar?'. Iets met de manier waarop ze dit zei, liet ruimte open voor verder nadenken en groeien. Het werk gaf mij stof tot nadenken en de bewegingsliefhebber in mij werd vervuld.
taylor hatala hoogte
mignolo dans. Foto door Andrew J. Mauney.
De Santagado-zusters van mignolo-dans, twee van de vier vrouwelijke choreografen die in het programma te zien waren, boden ook gedenkwaardig werk. Charly Santagado's De paradox van vertaalbaarheid was een ander bewegingswerk op tekst gezet. De beweging op zich was inventief en aangenaam. Aangrijpende woorden, opvallende bewegingen - ik was over het algemeen tevreden. Eriel Santagado's Vertaalstudie nr.3 had hedendaagse dans op de partituur van de titel. Het was een esthetisch opvallende interpretatie van muziek naar beweging die je er normaal niet mee zou associëren. Haar faciliteit, van de plooibaarheid van de wervelkolom tot de lijn van haar extensies, trok me naar binnen en liet me versteld staan.
Inclined Dance Project's groepsdenken was een geweldig afsluitend werk, een hoogtepunt in de show. Het slaagde erin om betekenis over te brengen, voornamelijk door de beweging zelf, iets dat geen geringe prestatie is. Verschuivingen tussen solo's, choreografie met partners en groepswerk voelden bedachtzaam geconstrueerd, in de richting van het overbrengen van de beschrijving van het programma van het werk - 'wanneer conflict, besluitvorming, conformiteit en groepsdynamiek individuele creativiteit en onafhankelijk denken beïnvloeden.'
Groepsstructuur, in overeenstemming met en in tegenstelling tot de beweging van een solodanser, versterkte dit idee. Zo danste een groep unisono, verspreid over het podium, terwijl een solist onder hen een ander vocabulaire danste. Al snel voegde ze zich bij de groep, maar die kwam dichterbij en ze had geen ruimte meer om zelfstandig te bewegen. Hetzelfde gebeurde opnieuw met een andere danser. Dit was meer dan alleen een bijzondere gebeurtenis. Ook gebeurde op bepaalde punten een 'in-group, out-group'-effect van verschillende groepen die bepaalde bewegingszinnen vormden en dansten terwijl andere groepen andere dansten. Geïllustreerd in deze gebeurtenissen was hoe groepen mensen zich zullen vormen binnen grotere groepen mensen, of ze nu ontstaan uit insluiting of uitsluiting.
Hellend dansproject. Foto door Andrew J. Mauney.
Kostuums en verlichting waren eenvoudig, maar toch visueel aantrekkelijk. Ze lieten de aandacht toe op het vakkundig geconstrueerde bewegingsvocabulaire en de structurering van het toneelbeeld (zoals in formaties en hoe ze van het ene naar het andere verschoven). Het was allemaal een georganiseerde chaos, net als in een gemeenschap - vol met autonome individuen die zich toch tot op zekere hoogte moeten aanpassen.
Bewegingen zoals diepe buigingen met de knieën opzij (grand plié à la secondein ballet speak), lange lunges en parallelle onderarmen die naar voren staken vanuit de romp brachten kracht, assertiviteit en overtuiging over in elk van deze individuen - levend ondanks de druk van de grotere groep. Of bleven die dingen misschien in leven vanwege die druk? Of het nu kip of ei is, dat is overtuigend stof tot nadenken.
Klein en haar bedrijf bereikten de vertaling van dit thema van conformiteit en non-conformiteit, de groep en het individu - allemaal zonder voice-over, songteksten, spraak of iets dergelijks. Werken voorafgaand aan het stuk deden dat met verschillende mate van effectiviteit en originaliteit, maar over het algemeen lovenswaardig. Maar alleen door beweging - dat is een heel ander balspel. In een wereld die consequent de kracht van de beweging van het menselijk lichaam onderschat en onderbenut, is dat inderdaad iets speciaals.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
