Camille A. Brown & dansers Beatrice Capote en Fana Fraser. Foto door Christopher Duggan. Camille A. Brown is een opkomend icoon in de danswereld. Gebruik van gebaren en theatraliteit, samensmelting van verschillende stilistische invloeden en een uniek soort virtuositeit maken van haar werk iets om echt nota van te nemen. Als zwarte vrouw, die ook een beroep doet op Afrikaans-Amerikaans cultureel erfgoed en sociaal-politieke kwesties in haar werk, illustreert ze het soort kunstenaars dat het veld zou kunnen koesteren en meer tentoon zou kunnen stellen met meer inspanningen op het gebied van representatie en diversiteit.Brown herovert het culturele verhaal van de Afrikaans-Amerikaanse identiteit, met gedurfd werk dat zowel voorouderlijke verhalen als de hedendaagse cultuur aanboort om een reeks diep persoonlijke ervaringen vast te leggen.
Camille A. Brown. Foto door Whitney Browne.
Ze is vier keer winnaar van de Princess Grace Award, een Ford Foundation Art of Change Fellow, Jacob’s Pillow Dance Award-winnaar, een Guggenheim Fellowship-ontvanger en een TED Fellow. Instellingen die haar opdracht hebben gegeven, zijn onder meer Alvin Ailey American Dance Theatre, theaters op Broadway en andere prominente instellingen. Ze is oprichter en artistiek directeur van Camille A. Brown and Dancers, waarmee ze werk creëert en presenteert dat aansluit bij 'haar drijvende passie is om zwarte lichamen in staat te stellen hun verhaal te vertellen in hun eigen taal / talen door middel van beweging en dialoog'. Hier,Dance Informaspreekt met Brown over haar instrumenten om dans te maken, haar werk om artiesten en jongeren met dans kracht bij te zetten, waar de danswereld staat met betrekking tot diversiteit en inclusie van verschillende identiteiten, en meer.
Veel van uw werk biedt krachtig commentaar op uitdagende, gevoelige sociaal-politieke kwesties, maar brengt ook zoveel vreugde. Welke plek zie je van vreugde in gewichtige, betekenisvolle hedendaagse kunst en maatschappelijk discours?
“Vreugde, pijn, verdriet, liefde, hoop, geloof en uitputting maken allemaal deel uit van het werk. Zonder vreugde missen we het complete plaatje van de mensheid. We moeten plezier hebben om vooruit te blijven gaan. '
audities voor moulin rouge
Gebaar en theatraliteit zijn ook prominent aanwezig in je werk. Wat voel je dat deze elementen bijdragen aan je werk? Waarom zijn ze misschien bijzonder boeiend en betekenisvol voor u?
Camille A. Brown & Dancers in ‘Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Foto door Christopher Duggan.
“De woordenschat van gebaren is zo rijk en compact. Het maakt deel uit van de individuele manier van communiceren van mensen en is speciaal en geworteld in de geschiedenis. We hebben allemaal gebareninformatie die in ons lichaam leeft. Wanneer ik deze taal gebruik, is het om de toegankelijkheid van dans over te brengen aan gewone mensen. Er is ook zoveel betekenis in de woordenschat met gebaren, dat het in sommige gevallen veel krachtiger kan zijn dan een ‘grote’ dansbeweging. De schar, vingerknip, hoofdknik, hand op heup en nekrol zijn allemaal een culturele taal en elk kan verschillende betekenissen hebben. Dus ik spreek niet alleen een andere taal, het is ook een gecodeerde, dimensionale taal. Theatraliteit brengt het allemaal naar een ander niveau, een ander rijk. Het plaatst gebaren in een ruimte die ze voorbij het alledaagse in een artistieke lens brengt. '
Spreek alsjeblieft hetzelfde met betrekking tot de stilistische veelheid in je werk, hoe je elementen uit veel verschillende bewegingsvocabulaires samenbrengt om iets unieks van jou te maken (ook, wonderbaarlijk, zodat het gecodificeerde vocabulaire veel minder duidelijk en ogenschijnlijk belangrijk is dan het eindproduct van beweging)?
een dansgezelschap beginnen
“Heel erg bedankt voor het zien ervan! Ik riffs op alles, van de drukte, Chicago quick step en lindy hop tot tap, Afrikaans, jazz en hiphop. Ik word erdoor geïnspireerd. Ik zorg er altijd voor dat het geen toe-eigening van deze vormen is, maar een riff. Ik noem mijn werk een jambalaya!
Voor mij gaat het om luisteren. De plaatsing van stappen komt wanneer ik mezelf open laat voor een organisch proces. Bijvoorbeeld de taal van de eerste sectie voor BLACK GIRL: Linguistic Play is een combinatie van Juba-dans, Afro-Amerikaanse social dance, double dutch en is ook tap-inspired. Ik wilde de muziekscore van een zwart meisje maken met het lichaam. '
IEDEREEN BEWEEG lijkt een zinvol, krachtig programma te zijn in het leven van veel jongeren en kunstenaars. Hoe is het programma tot stand gekomen? Wat betekent het voor jou in de mix van al het andere dat je doet?
Camille A. Brown. Foto door Whitney Browne.
“Iedereen heeft verschillende vormen van macht. Beweging was hoe ik mijn identiteit vond. Ik heb altijd een zachte stem gehad en sinds ik als kind werd geplaagd, werd spreken in het openbaar een angst. Dans en beweging waren voor mij een manier om daar voorbij te komen.Ik wil ‘iedereen’ en ‘elk lichaam’ weten dat beweging een manier is om te bewegencommuniceren. Het is een vorm van zelfexpressie en een kans voor ons om het lichaam te gebruiken om onze eigen verhalen te creëren. '
phil kim vastgoedontwikkelaar
Het lijkt erop dat de danswereld van vandaag - net als de grotere wereld waarin hij zich bevindt - vooruitgang heeft geboekt op het gebied van raciale rechtvaardigheid en representatie, maar nog ver, ver te gaan heeft. Wat zijn opvallende punten die zowel de afstand die we hebben afgelegd als de afstand die we nog moeten reizen aantonen?
“Hoe vrouwen worden gezien, is nog steeds heel anders dan mannen. Als je een vrouw bent die weet wat ze wil en die direct, duidelijk en niet verontschuldigend is, wordt je (in sommige gevallen) gezien als ‘moeilijk’. Mannen worden aangemoedigd om hun mening te geven en worden geprezen om hun zelfvertrouwen.
Er is nog steeds een gebrek aan evenwicht in de kansen die mannen krijgen die moeilijker zijn voor vrouwen. Het idee om twee keer zo hard te werken als een zwarte vrouw is nog steeds springlevend. Het is soms frustrerend - te weten dat het speelveld niet gelijk is - maar om er een positieve draai aan te geven, geloof ik dat mijn ervaringen me wijzer en sterker maken. Ik groei, en dat is wat belangrijk is. '
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
