Eran Bugge, Robert Kleinendorst en Laura Halzack in 'Airs'. Foto door Paul B. Goode. David H. Koch Theater, New York, NY.
7 november 2019.
Terwijl mensen evolueerden, gingen ze samen om geesten te prijzen - degenen die gezondheid en ziekte brachten, overvloed of schaarste, goed of rampzalig weer. Afgezien van hoe geformaliseerde religie ook evolueerde naarmate de geschiedenis voortschreed, bleven we in beweging om uit te drukken, te protesteren, dankbaarheid te tonen en meer. We ontdekten, bewust of bewust, de kracht van beweging om onze spiritualiteit tot uitdrukking te brengen - de geest die in onze botten, spieren en pezen ligt. Toen ik naar het programma van Paul Taylor American Modern Dance in Lincoln Center keek, dacht ik na over deze spiritualiteit binnen beweging. Er was iets transcendents en zelfs goddelijks in de manier waarop het gezelschap zich bewoog, samen en apart. Sommige werken vertelden een directer menselijk verhaal dan andere, maar alle werken weerspiegelden ons vermogen om erboven uit te stijgen, hoger te reiken en naar harmonie te evolueren.
dansles voor speciale behoeften
Het programma begon met die van Paul Taylor Airs , een werk waardoor ik me vredig en gekalmeerd voelde. Vanaf het begin was er een rustgevend gevoel. Blues in belichting (door Jennifer Tipton) en kostuums (door Gene Moore) zorgden ervoor dat ik gemakkelijker ademde. Formaties waren geometrisch en gelijkmatig. Beweging van klassieke lijnen maar toch een soepele release bracht esthetische harmonie. De partituur, werken van Händel, bood een kalm, maar toch genuanceerd en intrigerend auditief kader voor deze elementen. Een motief van armen die omhoog reikten in een 'V' -vorm creëerde een gevoel van reiken tot aan de hemel, evenals een weerspiegeling van kromlijnige vormen in de natuur. Deze vorm kwam in virtuoze sprongen. sprongen en voetenwerk - nieuwe bewegingsmogelijkheden naar voren brengen in combinatie met een rustgevend, aardend element.
Eran Bugge in ‘Airs’. Foto door Paul B. Goode.
Dansers dompelden hun torso opzij en stapelden hun ruggengraat na het draaien op een andere kant van het podium. Ze herhaalden dit bewegingsvocabulaire naar een nieuwe kijk, voegden nieuwe nuances toe en versterkten die kwaliteit van het vertrouwde met het frisse en nieuwe dat erin werd gestrooid. Virtuoze beweging had een zachtheid waardoor deze schijnbaar bovenmenselijke technici voor ons op het podium zich menselijker voelden. Hoewel het werk grotendeels niet-verhalend was, maakten kleine theatrale en humoristische momenten de dansers nog menselijker. Het voelde allemaal verteerbaar en toegankelijk, zelfs met beweging die complexiteit bracht die de veelzijdige aard van de menselijke geest weerspiegelde.
Eveneens veelzijdig, maar toch toegankelijk, was hoe beweging zich verhoudt tot de muziek - soms in overeenstemming, soms in oppositie. Een gedenkwaardig voorbeeld van het laatste was het verdrievoudigen van dansers (een patroon van drie stappen, veranderende niveaus en ritmes) met de dubbele snelheid van de muziek die de beweging begeleidt, terwijl ze op andere momenten met dezelfde snelheid bewogen. Deze verschillen in de relatie tussen muziek en beweging door het hele werk heen zorgden voor een uitdagende muzikaliteit, maar de dansers voerden het uit zonder noemenswaardige gebreken. Ten slotte sloten de dansers zich aan in een samengeklonterde formatie in het midden van het podium, naar voren starend met een helderheid van overtuiging en onbevreesdheid. Ze leken een kracht te bewijzen die in hun eenheid lag - sterk alleen, maar veel sterker harmonieus samen.
Het tweede werk, dat van Margie Gilis Heropwekking (2019), bracht een opmerkelijke verschuiving in stemming, sfeer en esthetiek met zich mee. Dansers kwamen binnen en liepen langzaam in rijen, wat een gevoel van gelijkheid en routinisatie veroorzaakte. Verlichting in aardetinten was laag (ook door Tipton). Kostuums waren in verschillende kleuren voor verschillende dansers, maar ook allemaal in aardetinten (door Santo Loquasto). Diepe tonen in de muziek, in combinatie met deze routinematige beweging, zorgden voor een sombere sfeer. Een voor een begonnen dansers op hun eigen manier te bewegen en braken ze uit die nogal geordende unisono-beweging - totdat ze allemaal hun eigen bewegingsvocabulaire dansten. Deze beweging had een overtuiging, maar een lichtheid en gemak die je niet zag in groepsbewegingen.
Paul Taylor Dance Company in ‘Rewilding’ van Margie Gillis. Foto door Whitney Browne.
Ik vroeg me af wat de balans was van samen bewegen, maar dan als individuen. Zoals maar al te vaak in deze wereld, ontdekte deze groep dat niet. De groep keerde terug naar een cirkelvormig pad en creëerde een gevoel van gelijkheid en eentonigheid. Het was alsof deze individuen originaliteit zochten, maar op de een of andere manier werden gedwongen terug te keren met de groep. Terugkomend op bewegingsmotieven van eerder in het werk, evenals herhalingen van dergelijk oplossen en opnieuw samenvoegen, versterkten dat thema van teruggedreven worden naar de actie en de modi van de groep. Solo's en duetten brachten ons verder in de individuele beleving, in tegenstelling tot het groepsgedeelte. Sprongen die over het podium voortbewogen, gaven blijk van vrijheid en mogelijkheden. Al snel beefden de dansers in een groepsgedeelte alsof ze in extreme opwinding waren, een ander schril contrast. Het is duidelijk dat groepsconformiteit geen vreugde en gemak bracht.
Om te eindigen, de meesten van de groep vestigden zich in een formatie, maar toch liep één danser weg. Ik dacht aan individueel en groepsbewustzijn, en de spanning die kan ontstaan tussen die twee dingen. “We hoeven technologie niet te verlaten, maar eerder te weven met ervaringswijsheid. De manier waarop we leven opnieuw vormgeven, 'beweerden de aantekeningen bij het programma. We moeten de verbindingen die technologie biedt niet opgeven, maar ook terugkeren naar onze eigen innerlijke wijsheid was de boodschap die ik vond in het werk dat resoneerde met mij. Het leek mij dat deze boodschap sprak tot menselijke spiritualiteit, die het werk bedreven tot uitdrukking bracht in beweging en ontwerp.
Zwarte dinsdag sloot het programma af, gechoreografeerd door Taylor en voor het eerst uitgevoerd in 2019. De titel verwijst naar de dag in 1929, toen de aandelenmarkt zo sterk crashte dat de Grote Depressie van de jaren dertig begon. Deze specificiteit zou worden voortgezet door het werk, atmosferisch en in theatraliteit van beweging. Het was echter ook universeel, omdat het tijdloos sprak over aspecten van de menselijke conditie - een spiritualiteit op zich. Een skyline van de stad vulde de achtergrond toen het werk begon, laag verlicht om de sfeer van het stadse nachtleven op te bouwen (set ontworpen door Loquasto). Een groep verhuisde samen, gekleed in kleding uit de jaren 1920 - eenvoudig maar gedetailleerd genoeg om ons in een wereld van de jaren 1920 te helpen (kostuums ook ontworpen door Loquasto). Klassieke jazzmuziek heeft deze wereld verder vormgegeven en gekleurd. Ik zat erin.
Laura Halzack en George Smallwood in ‘Black Tuesday’. Foto door Paul B. Goode.
Daar bewogen de dansers zich in die groepen met formele duidelijkheid, maar ook met het gevoel van gemak en plezier dat men in de jazzclubs van weleer aantrof. Gebaren bouwden een gevoel van speelsheid op. In de typische Taylor-bewegingstaal werden klassieke lijnen en sprankjes virtuositeit verzacht en verlicht om meer geaard en menselijk te voelen. Het voelde allemaal aangenaam authentiek. Duetten en solo's die al snel kwamen, brachten ons van collectieve ervaring naar die van individuen. Grotere groepen en een groep duetten brachten ons terug naar de collectieve ervaring, maar met die meer individuele ervaring nog steeds in mijn gedachten. De klassieke jazzclub-sfeer bleef.
Formaties, en verschuivingen naar nieuwe formaties, kregen ook extra complexiteit. Een bedachtzaamheid en intentionaliteit van beeld hielden het allemaal verteerbaar en bevredigend. Een cirkel kwam bijvoorbeeld uit op een grote piramide. De boog van de vlucht in liften weerspiegelde een vallende ster die zich verbond met de sterren die de achtergrond kwamen vullen - een die een nachtelijke hemel afbeeldde. Ik dacht aan die klassieke gesynchroniseerde zwemvideo's, grote groepen in bewegende formaties die complexe beelden creëerden, die op de een of andere manier nog steeds helder en indrukwekkend bleven. In een andere verwijzing naar een alternatieve bewegingsstijl, weerspiegelde een kickline precisiedans. Een gedenkwaardige solo tegen het einde bracht het pathos over van het leven in de economische nood van de jaren 1920, maar zonder overspannen te zijn.
De solist bewoog zich krachtig door verschillende niveaus en plaatsen op het podium, gebarend met overtuiging en authentieke emotie, terwijl de muziek die hem begeleidde uitsprak als 'broer, kun je een dubbeltje sparen?' Het lied vertelde poëtisch een hartverscheurend verhaal van rijkdom tot vodden, het soort dat steeds terugkomt in deze wereld - het voegt een element van tijdloosheid toe aan de toneelactie. Unieke en aangename beweging, intrigerende concepten, bedreven ontwerp - het programma bood het allemaal om de spiritualiteit, zelfs de goddelijke natuur, in de beweging van het menselijk lichaam te demonstreren. Vanaf eind augustus 2018 Paul Taylor is niet meer bij ons Toch lijkt het erop dat het bedrijf dat hij oprichtte, onder de nieuwe artistiek directeur Michael Novak, zijn nalatenschap en missie zal voortzetten - terwijl hij tevreden en trots glimlacht.
les twins snapchat naam
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
