Uiterlijk en innerlijk: ‘Waar in Newport is Island Moving Company?’

Vier donderdagmiddagen in juli en augustus.
Diverse parken in Newport, RI.

Live dansvoorstelling heeft een ongeëvenaarde, kortstondige magie. Een deel van die magie, in ideale omstandigheden, is het zien van een bekwame artiest die diep in zichzelf reikt om een ​​ervaring voor een publiek weer te geven. Daarin is er een wisselwerking tussen innerlijke en uiterlijke krachten, het innerlijke en het performatieve. In COVID-tijden ervaren we allemaal een of andere vorm van deze dynamiek. Terwijl de wereld langzaam en voorzichtig weer opengaat, worden we aangetrokken tot het herontdekken van aspecten van het leven die we missen, maar toch voorzichtig en bang voor de dreiging van COVID voor onszelf en dierbaren. Velen van ons hebben veel persoonlijke reflectie, terwijl ze ook naar buiten worden getrokken met het dagelijkse nieuws - het trieste, het hoopvolle, het inspirerende, het verwarrende, het onzekere en nog veel meer.

De bewegings- en prestatiekwaliteiten van Island Moving Company (IMC) ’s Waar in Newport is IMC? outdoor performance series spraken met veel van deze aspecten - zonder een woord. De serie vond plaats in iconische parken in Newport, RI, de thuisstad van het bedrijf - met een maand lang elke donderdagmiddag een optreden. Dit format bood nog een zinvol onderdeel van deze serie: stadsbewoners uit hun huizen lokken naar prachtige buitenruimtes, op een sociaal afstandelijke en gemaskerde (en daardoor veilige) manier.

stormi bree hoogte

Dit aanpassingsvermogen en vindingrijkheid hebben altijd deel uitgemaakt van de manier van werken van het bedrijf zonder een thuistheater in de stad.Het gezelschap heeft opgetreden in omgevingen van piratenschepen tot een lokaal marinefort uit de burgeroorlog, op een creatieve manier die verband houdt met de werken die ze het uitvoeren van. In deze tijd waarin dansgezelschappen zich snel moeten aanpassen om de missie levend te houden, kon IMC iets slims en onvoorstelbaar speciaals bieden.

16 juli - Battery Park

De dansers beginnen in een wijde cirkel naar binnen gericht, ver uit elkaar, en lopen langzaam naar elkaar toe. De cirkel wordt kleiner tot het punt waarop ze elkaar bijna kunnen aanraken - maar dat doen ze niet, maar bewegen zich in hun eigen kinesferische ruimte. Toch reiken ze bijna naar elkaar toe, het gevoel van verlangen is voelbaar. Overal is er een schroom vermengd met dat verlangen.

De muziek voegt een hoopvol gevoel toe aan deze spanning. In sneakers foutée de dansers (Tara Gragg, Timur Kan, Katie Moorhead en Brooke DiFrancesco) door arabesken, draaien van hoger naar lager niveau, slaan uit balans en vinden het dan prachtig weer terug. Ze brengen het allemaal over met een helderheid en een zachtheid die ik in mijn eigen lichaam wil ervaren, het ziet eruit alsof het zo goed voelt! Met dit verlangen om uit jezelf te komen, maar toch met een gevoel van zelfbescherming, is het allemaal zo herkenbaar en zo relevant in dit tijdperk van COVID.

Island Moving Company. Foto door Bill Peresta.

Samen met de open lucht en de onvergelijkbare energie van lichamen die samen in de ruimte bewegen, word ik overmand door emoties en begin ik bijna te huilen. Mijn emotie begint te verdwijnen, maar het blijft allemaal even krachtig als de dansers dichter bij elkaar komen in de ruimte. Armen gebogen en op de schouder van een danseres voor me geplaatst, raakten me als een manier om menselijk contact te hebben op een manier die afstand houdt - een doel dat wordt nagestreefd door eindeloze nieuwsartikelen, uitzendingen en privégesprekken thuis en op het werk.

Met die energie van lichamen die samen in de ruimte bewegen, iets waarvan ik me niet realiseerde dat ik het zo erg miste, vervaagde dat allemaal voor mij. Geen ervan kan zo krachtig spreken als deze vier dansers nu spreken, zonder een woord. Om te eindigen staan ​​ze in een rij en kijken samen duidelijk naar voren. Dit moment lijkt te bevestigen dat wat een onzekere toekomst ook zal brengen, we er samen in en erdoorheen zullen gaan. We hebben geen keus - zinken of zwemmen, vallen of opstaan.

24 juli - Perrotti Park

De dansers beginnen zich door de ruimte te verspreiden en kijken in verschillende richtingen. Ze dragen dezelfde kostuums als de eerste buitenvoorstelling in deze serie, donkerblauwe eendelig met regenboogkleurige franjes. Dit biedt een rode draad door alle voorstellingen in de serie. De dansers beginnen langzaam te bewegen en nemen dan snelheid op, passend bij een toenemende turbulentie in de instrumentale partituur. De dansers stellen een motief vast van het laten zakken naar een diepe stapel in de tweede positie (voeten wijd uitgespreid), naast het toevoegen van een aangenaam percussief element. Deze actie roept voor mij een aarding op te midden van de turbulentie die anders in de lucht hangt. Temidden van dat gevoel van turbulentie bewegen de dansers zich lieflijk zacht en gracieus, draaien ze met gemak door de vijfde positie en verlengen de benen lang opzij en naar achteren.

Een gedenkwaardig gedeelte is met een Nee twee van Lauren Difede en Jose Lodada, terwijl Emily Small en Emily Baker tegelijk bewegen, maar apart in de ruimte, achter hen. In de open lucht, bomen rondom en water erachter, het is allemaal visueel zo boeiend. Ik denk ook na over de verschillende mogelijke manieren om verbindingen te vinden of te creëren - in tijd, in ruimte, in bewegingsvocabulaire en kwaliteit, en meer. Het werk onderzoekt zoveel van die mogelijkheden.

Later komen ze vanuit een nauwe cirkel naar buiten gericht, rug aan rug staande. Eentje valt een paar keer voorover, en elke keer helpen ze haar weer overeind te komen. Ik denk aan het belang van gemeenschaps- en sociale steun in deze uitdagende tijd. Op een ander niveau van symboliek ligt dit park recht tegenover verschillende dokken. In tijden van storm, het soort dat in dit werk wordt weerspiegeld, kan er toevlucht zijn - ook wat dit werk illustreert en dat mijn hart doet opspringen van hoop.

30 juli - Touro Park

In de schaduw van torenhoge structuren en sculpturen, onder fel zonlicht, beginnen de dansers te trillen - ledematen beginnen een schok te volgen vanuit het midden van het lichaam. Geleidelijk begonnen ze groter te worden en verder de open ruimte in te rijden. Koperblazers stijgen om de stijgende energie van de dansers te evenaren. Vormen zoals lange arabesken en armen recht naar de zijkant blijven die energie opbouwen om naar buiten uit te breiden. Door formaties in en uit te schakelen, ontstaat de vrijheid om onafhankelijk door die ruimte te bewegen, samen met andere lichamen.

Er is tegelijkertijd een vreugde en een zachtmoedigheid, de energieke ska-score en beweging bouwen samen dat gevoel op. De dansers (Rhea Keller, Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tarryn Stewart) gaan naadloos over van eenstemmige beweging naar een intrigerende improvisatiekwaliteit, met behoud van die kwaliteiten van vreugde en zachtheid. In mijn lichaam herinner ik me die eerste keer op het strand sinds COVID toesloeg - eindeloos zand, zee en lucht. Zelfs in deze enge COVID-wereld kunnen we kleine overwinningen en de kleine dingen vieren - zonsondergangen, open ruimtes, prachtige kunst en dansen op een favoriet liedje. Ik klap aan het einde van dit werk en glimlach dankbaar naar IMC en deze buitenserie omdat ze me daaraan hebben herinnerd.

Door Kathryn Boland van Dans informeert.

aanbevolen voor jou

• Doodt COVID de kunsten? Deel I: Opkomende bedrijven
• Stagestep lanceert eenstapsreiniger voor uw studio
• Kaatsbaan maakt zich op voor het eerste Lentefestival