Beoordelingen | April 2024

Dolly Sfeir's 'Meerdere persoonlijkheden'.

17 september 2020.
Online via The Social Distancing Festival.

'Less is more' is een oude stelregel in de kunst (en in het leven), mensen hebben maar een beperkte hoeveelheid zintuiglijke, mentale en emotionele bandbreedte, en als je die bandbreedte opzettelijk gebruikt, is dat meestal de leukste en meest zinvolle kunst. In 2020, midden in een wereldwijde pandemie, maken met name twee krachten dit idee nog belangrijker. Ten eerste, een spervuur van digitale inhoud gecombineerd met ongelooflijke onzekerheid over de richting van ons leven kan overweldigend aanvoelen Ten tweede herinneren wijze stemmen ons er tegelijkertijd aan dat dit een tijd kan zijn om te vertragen, na te denken en opnieuw te evalueren wat we in ons leven willen en wat voor ons het belangrijkst is.

Wat betekent dat allemaal voor dans? Met de trieste en soms frustrerende uitdaging om geen verbinding te kunnen maken om op te treden en dans te beoefenen in grote gemeenschappen, zijn dansartiesten creatief aan het worden over waar, wat en hoe ze werk presenteren. Terwijl we nieuw terrein verkennen over hoe onze kunstvorm eruitziet en aanvoelt, lijkt 'less is more' de sleutel. Pizarts ' dansfilm, Rood tussen de regels , onder de creatieve leiding van Zoe Rappaport, illustreert deze benadering door middel van een eenvoudig en duidelijk thema (de zeer suggestieve kleur van rood), een korte presentatie in een duidelijke structuur en het beste uit besloten ruimtes.

Een talk na de show voegde extra context toe aan elk van de zes dansfilms van één minuut van de artiesten - waarom hun benadering hen interesseert, hoe deze evolueerde, hoe het creatieve proces eruit zag en meer. Het werk zou afgelopen juni plaatsvinden op het podium van het Ailey Citigroup Theatre, maar moest vanwege COVID voor onbepaalde tijd worden uitgesteld. De zes kunstenaars waren het er allemaal over eens om te creëren een dansfilm van één minuut in plaats van een prosceniumvoorstelling, die ze schoten tijdens het hoogtepunt van de pandemie. Openingsdia's van de film, in een visueel opvallend ontwerp van een rode achtergrond en witte letters, deelt deze achtergrondcontext.

Darrell 'Friidom' Dunn's Bericht begint met Dunn zittend, met gekruiste benen, zijn mentale en fysieke focus voelbaar. Het heldere rood van zijn overhemd, tegen een donkere achtergrond, heeft een vergelijkbare intensiteit. Waarschijnlijk het resultaat van zorgvuldig filteren en andere filmbewerkingsmethoden, het is duidelijk en indrukwekkend. We horen lage tonen en een diepe vrouwenstem in de partituur, en Dunn begint zijn handen te bewegen met controle en behendigheid. Ze gaan naar buiten en weer naar binnen, gebarend. Afbeeldingen zoals ladders en twee samenkomende entiteiten zijn ontcijferbaar en fascinerend.

bordeauxrode danskostuums

Dunn komt om zijn handen in een cirkelvormige formatie te bewegen alsof hij een bal - zelfs een bal van energie - in zijn handen houdt. Zijn focus en intensiteit blijven boeiend. De woorden van de voice-over voegen een element van mysterie toe, zelfs shock - de vrouw beschrijft het einde van de mensheid en de noodzaak om hun krachten te bundelen om in actie te komen. Het voelt als iets uit sciencefiction (ze verwijst bijvoorbeeld naar 'astronomen' die voorspellingen kunnen doen over de menselijke beschaving).

Het rood van het thema van de film past hier heel goed, het is een kleur van alarm en waarschuwing (stoplichten, sirenes, lichten van alarmsystemen). Hij gaat verder met suggestieve gebaren en maakt kleine bewegingen, zoals twee vingers die over zijn hand bewegen om actie over te brengen. Door de behendigheid en het gemak van zijn handen, het mysterie in de lucht en de visuele intriges gebeurt er in één minuut veel rijkdom. Tegen het einde vervaagt zijn rode overhemd naar zwart. Hij brengt zijn handen door een gebedspositie en tenslotte naar beneden uit de camerahoek terwijl hij zijn hoofd buigt. Het is alsof hij deze cruciale waarschuwing en aandrang heeft gegeven om zich te verenigen in actie, en nu is het afgelopen.

In een tijd die als chaos kan aanvoelen, kan een vorm van catharsis worden gehoord over een strijd in een of andere wereld, een andere tijd, van fantasie en verbeelding. Voor hoeveel geldt dat nu? Hoeveel hebben we nodig om ons te verenigen om de ineenstorting van het maatschappelijk middenveld te voorkomen? Dat blijft een vraag voor de kijker. De laatste momenten van de film lijken de kijker op te roepen om op zijn minst de actie van reflectie te ondernemen terwijl hij vanaf het begin naar zijn bewegende handen staart, hier kijkt hij recht naar de kijker terwijl de camera wegzwenkt.

Linda Mason's Wedergeboorte heeft stemmen over twee dansers die zichzelf in rood schilderen en bewegen. Mysterie voelt dik in de lucht. Een basis van rode verf heeft al snel wit over het gebied van de ogen (dat de slapen, wenkbrauwen en een deel van de neus bedekt). Er is een nauwelijks hoorbare kwaliteit van de stemmen, wat bijdraagt aan het mysterie. Zinnen die ik kan ontcijferen als 'als we een maand thuis zouden moeten blijven' en 'ik had een droge hoest', grondden het mysterie in de tijd van COVID. Andere geluiden, zoals een gitaar en een kerkorgel, dragen bij aan de kakofonie.

En dan raakt het me - kakofonie is wat hier gebeurt. In een tijd van miljoenen stemmen via nieuwsnetwerken, publicaties en sociale media, kunnen alle stemmen tegelijk zeker als kakofonie aanvoelen. Iemands stem laten gelden over kwesties die ons allemaal aangaan, is belangrijk en zinvol, maar de ervaring van iedereen die dat tegelijk doet, kan zeker aanvoelen als veel Het kan ervoor zorgen dat je je apparaten wilt weggooien en de natuur in wilt rennen, en misschien zelfs jezelf wilt schilderen met levendige kleuren in een daad van rauwe, vurige creatieve energie - zoals de dansers hier doen. Op technisch niveau herinnert het werk me er ook aan hoe met film en ondersteunende technologieën, wat dans kan zijn, grenzelooser is dan ooit. Esthetisch gezien is het niet mijn favoriete benadering om te ervaren, maar de betekenis is krachtig.

Dolly Sfeir's Meerdere persoonlijkheden komt daarna. Het heeft een klassiek gevoel en tegelijkertijd postmoderne elementen, een ouderwets fysiek theatergevoel en muziek in de stijl van de jaren '50 ontmoet moderne aanpassingen. In het thema van de show wordt Sfeir overlapt door een rood filter. Tegelijkertijd brengt haar veerkrachtige beweging een snufje zanigheid met zich mee. Dan wordt een vrouw drie, allemaal hetzelfde: een bij de deur, een op de bank, een in de keuken. Deze keuze doet me denken aan wanneer we zeggen 'een deel van mij (voelt, denkt, enz.)', Dat er concurrerende krachten kunnen zijn in onze geest en ons lichaam. Met een dynamische benadering brengt het stuk van Sfeir stof tot nadenken, esthetisch plezier en gewoon plezier.

Damani Pompey's Bedrieger heeft een overheadcamera, met het rode filter van enkele stukken. We zien danseres Kar'mel Small bewegen in een kleine ruimte, zoveel mogelijk. Hoog reiken, voorover buigen, draaien, het voelt alsof deze besloten plek een privé-hel is. Een gootsteen en verschillende persoonlijke items geven het het gevoel van een leefruimte, zij het een ietwat eenvoudige en onopgesmukte ruimte. Ik kan me voorstellen dat de eentonigheid van deze plek de dagelijkse ervaring en het bestaan is.

De score is enigszins atonale elektronische tonen. Dat, samen met de gebonden, gespannen kwaliteit van Small's beweging, geeft het werk een horrorfilmgevoel. In deze tijd van COVID, terwijl we allemaal zoveel tijd in de beslotenheid van ons huis doorbrengen, is de film zeker herkenbaar en relevant.

Martina 'Android' Heimann's Afleiding komt daarna. Ze draagt wit, bedekt met het rode filter van de show. Haar lange haar is half opgestoken en geeft een gevoel van glamour. De camerahoek verschuift naar boven terwijl ze ronddraait. Er is een meisjesachtige vreugde aanwezig, een die zelfs in het leven van vrouwen van in de dertig of veertig kan voorkomen - idealiter!

Ze rolt met haar lichaam, bekijkt zichzelf in de spiegel en loopt achteruit tegen haar deur. We zien haar pointe-schoenen waarvan een teen glamoureus is uitgeklapt. Die momenten - misschien voor een date, misschien op een avond waarin je je gewoon zelfverzekerd voelt - maken deel uit van het leven van sommige vrouwen en zouden ook deel kunnen uitmaken van het leven van elke vrouw als onze sociale structuren en waarden dat ondersteunden. Toch is haar ruimte ook klein, wat getuigt van de veerkracht en vreugde die sommigen zelfs binnen hun opsluiting kunnen vinden.

Rappaport's Kunst versus waanzin is het laatste stuk. De camera filmt haar van bovenaf, bewegend van liggend en staand. Het lijkt een creatieve ruimte te zijn, met rondslingerend beschilderd papier en ander artistiek materiaal. Soms schokkerig, soms vloeiend, lijkt haar beweging veel verschillende emoties en fysieke ervaringen uit te drukken. Haar armen, die een groot deel van de beweging uitvoeren, worden het brandpunt van energie in de ruimte. De score, een soort traag en soulvol R & B-nummer, heeft diepte maar op de een of andere manier een gevoel van lichtheid en hoop.

Het is een heerlijk gevoel om de film mee af te sluiten. Het werk van Rappaport voelt als een folie voor Pompeys zelfs kleine ruimtes kunnen vreugde, verbeeldingskracht en creativiteit bevatten. Dat gevoel verdiepen, aangezien de film witte tekst op een rode achtergrond beëindigt, stelt 'alleen onze fysieke ruimte kan beperkt zijn // de verbeelding is en zal altijd grenzeloos zijn'. In deze tijd is het een belangrijke, krachtige en echte boodschap voor de danswereld en ver daarbuiten.

Het nummer dat bij Rappaport hoort, gaat door terwijl de aftiteling rolt, en blijft lichtheid en hoop delen. Het is iets dat we ons veel meer kunnen herinneren dan dit te zien zes minuten durende film - en daardoor sterker, fantasierijker en vreugdevoller zijn. Zes minuten en een duidelijk, gericht thema kunnen dat creëren. Minder kan inderdaad zoveel meer zijn.

Bekijk de livestream en de discussie na de show hier 

Door Kathryn Boland van Dans informeert.