DeAnna Pellecchia. Foto door Liz Linder. Er is een aantoonbaar geestige, maar toch verstandige reactie op het afwijzende 'Mijn kind zou dat kunnen tekenen!' - “Nou, hij / zij niet Dit wijst er gedeeltelijk op hoe ‘expressionistische’ kunstenaars, wiens werk in eerste instantie misschien niet veel vaardigheid leek te vergen, allemaal klassiek geschoold waren voordat ze afstand namen van die klassieke manier van scheppen. Dat geldt ook voor dansers, we moeten een technisch kader krijgen om het los te kunnen laten. Met een technische basis kunnen wij dansers onze geest en ziel door ons zeer bekwame lichaam laten schijnen. Dat is wanneer echt zinvolle kunst kan plaatsvinden. Het zat de hele tijd in ons.
Toch is het proces om te leren hoe je dat moet doen, hoe je een basis van techniek kunt krijgen en je ware zelf door beweging naar boven kunt laten komen, is voor veel dansers een moeilijk proces. Wanneer ze worden geleid om binnen een kader te bewegen, in plaats van de beweging stap voor stap, tel voor tel te geven, bevriezen sommige dansers - soms metaforisch, soms letterlijk. Het is belangrijker dan ooit voor dansers om boven die angst en stilstand uit te stijgen. Er wordt van ons gevraagd om steeds veelzijdiger te zijn en actief te zijn bij het creëren van werk, de hele tijd.
Het postmodernisme blijft ook evolueren, misschien verandert het in een nieuw soort 'post-postmodernisme' met een eclecticisme van bewegingstalen en benaderingen. Binnen deze context zijn choreografen continu bezig met het ontwikkelen en verfijnen van improvisatiestructuren en andere manieren waarop improvisatie het maken van dans vormgeeft.Dance Informasprak met drie choreografen over de rol van improvisatie in hun creatieve processen, hoe ze hun dansers ondersteunen en koesteren door dat werk, en meer.
Sheena Annalise, oprichter, eigenaar en artistiek directeur van Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
Sheena Annalise (rechts) met dansers van Arch Contemporary Ballet. Foto door Noel Valero.
kiele sanchez netto waarde
“Al mijn choreografieën komen eigenlijk voort uit improvisatie. Ik kom niet naar een repetitie nadat ik de beweging heb gepland. Soms heb ik een stroom of een schets, maar het eigenlijke frasewerk komt min of meer gewoon uit in een proces van vallen en opstaan. Ik ga bewegen en de dansers zullen volgen wat ik doe. Als het me niet bevalt wat er gebeurt, verander ik het en probeer ik iets nieuws, of een danser doet misschien per ongeluk iets anders en laat iedereen het proberen zoals zij. [Improvisation] creëert een unieke beweging die organisch is voor mijn dansers.
Het creëert grenzeloze mogelijkheden, omdat je in staat bent om beweging te kneden en vorm te geven en je bestaande frase-werk naar een beter resultaat te blijven pushen. Improviseren is ook een verbetering van bestaand werk, door de botten van een zin te nemen en er vlees aan toe te voegen. [Het] maakt ruimte voor verandering. Ik vraag de dansers altijd om de botten die ik ze geef als richting te gebruiken, en om het vlees zelf toe te voegen. Improvisatie is meer dan alleen je dansvocabulaire of -beweging gebruiken waarmee je vertrouwd bent, het gaat om het verkennen van het onbekende. Het is een kans om de beperkingen van uw lichaam te testen, te ontdekken wat elk lichaamsdeel kan en hoe het beweegt.
Dit is moeilijk voor [dansers in] een dansgenre dat deze optie tijdens de training niet veel onderzoekt. Ik moedig mijn dansers soms aan met begeleidende instructies. Ik zal bijvoorbeeld iets nemen en hen vragen een deel groter te maken, of erover nadenken om een ander lidmaat te gebruiken om dezelfde beweging te creëren. Van daaruit neemt de verbeelding het uiteindelijk over, als een vonk die een bosbrand in de studio aansteekt. '
Stephanie Pizzo, artistiek directeur en voormalig gezelschapslid van Eisenhower Dance (Detroit, Michigan)
Stephanie Pizzo. Foto met dank aan Pizzo.
“Improvisatie is belangrijk in mijn choreografisch proces, omdat spontaniteit het kader van het werk kan verschuiven, de omgeving en de omgeving kan nieuwe onvoorziene paden creëren. Het meest bevredigende aspect van improvisatie is dat het geen grenzen kent! Op het moment, in realtime, kunnen de verrassingen werkelijkheid worden. Het is het ‘onvoorzienbare’ dat het werk kan overstijgen! Als je als choreograaf je dansers / artiesten door een gestructureerde improvisatie kunt begeleiden en bewegingsvocabulaire kunt cultiveren die hen voorbij hun beperkingen reikt, kan het inspirerend zijn. Wanneer de artiest zijn persoonlijke stem deelt, geeft dat hem een gevoel van eigenaarschap. Er is een eerlijkheid en natuurlijkheid die de artiest omarmt wanneer ze optreden. '
DeAnna Pellecchia, oprichter, eigenaar en artistiek directeur van KAIROS Dance Theatre (Boston, MA)
“Als ik het over improvisatie heb, denk ik er eerst aan dat ik er een hekel aan had toen ik er voor het eerst op de universiteit mee kennis maakte. Ik zou die lessen altijd overslaan. Toen kwam ik in de danswereld en ontdekte dat zo iedereen werkt. En ik wou dat ik naar die lessen was gegaan! Ik vertel mijn dansers ook graag een verhaal van een van de eerste choreografen voor wie ik danste. Ze werkte door middel van improvisatie, een methode genaamd Listening Strategies. Het was allemaal eng nieuw terrein voor mij. Ik vroeg haar: ‘Wat als ik niet de juiste keuze maak?’ En ze antwoordde: ‘DeAnna, als je de verkeerde keuze zou kunnen maken, denk je dan dat je hier zou zijn?’
DeAnna Pellecchia. Foto door Liz Linder.
Het was een enorm moment voor mij, totaal empowerment en gewoon alles verschoven. Het communiceerde dat wat ik ook deed, vanwege wat ik al had en wie ik al was, mooi zou zijn. Dat perspectief bepaalt hoe ik tot op de dag van vandaag werk.
Tegen de tijd dat een werk wordt gepresenteerd, is het uiteindelijk mijn esthetiek, maar het bevat net zo weinig van al mijn dansers. Iedereen voelt een beetje eigenaarschap, dat valideert en bekrachtigt. Het uiteindelijke doel is dat de dansers bezitten wat ze doen. Dat brengt een authenticiteit met zich mee die ook voortkomt uit een kwetsbare plek. Ik denk dat de beste kunst dat heeft, omdat het iets is waar het publiek zich echt mee kan verbinden. '
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
