Is het strekken voor jou dezelfde oude routine gaan aanvoelen? Heeft u zich daarbij geblesseerd of voelt u een zeurende spanning? Vraag je je af of je het overdrijft? Veel dansers strekken zich voortdurend uit om zichzelf voorbij de grenzen van hun flexibiliteit te duwen, in de hoop hun artistieke en fysieke capaciteiten uit te breiden. Die zijn zeker de moeite waard, en belangrijk , doelen - toch bestaat er inderdaad zoiets als overstrekken. Er is ook een manier om dit aan te pakken die, ironisch genoeg, de flexibiliteit kan beperken door onnodige schade aan de spieren te veroorzaken.
In een ander aspect van lichaam en geest kan het steeds opnieuw uitvoeren van dezelfde rekoefening - zonder rekening te houden met iemands unieke toestand op een bepaalde dag - leiden tot 'door de bewegingen gaan'. We kunnen gaan strekken op een manier dat we het kunstenaarschap en bewuste verbindingen met ons lichaam uit het oog verliezen, dingen die we in de eerste plaats wilden bereiken door uit te rekken. De volgende tips en richtlijnen voor stretchen kunnen ons helpen deze ongelukkige gewoonten te vermijden.
# 1. Bereid u voor op succes met uw voorbereiding.
Sommige dansers zijn zo vastbesloten om in een diepe stretch te komen dat ze het opzetten van hun stretches missen op een manier die leidt tot de grootste winst (flexibiliteit) met de kleinste risico's (blessure). Begin met een sterke basis (in je voeten als je staat, in je bekken als je zit). Als u begint op een stabiele plek, blijft u tijdens het traject veilig en zeker. Let vervolgens op de manier waarop u een stuk binnengaat. Je hebt bijvoorbeeld waarschijnlijk een balletleraar een correctie horen geven (aan jou of een medestudent) om op te tillen voordat je weer gebogen achter Dat zal niet alleen resulteren in een grotere, mooiere achterwaartse boog, maar het zal ook uw wervelkolomwervels beschermen. Dat dient zowel uw lichaam als het esthetische resultaat. In alle gevallen blijf je, door aandacht te schenken aan hoe je een stuk ingaat, aardig voor je lichaam en draag je bij aan je eigen kunstenaarschap.
# 2. Stem af op je ademhaling.
Probeer tijdens het strekken uw ruggengraat te verlengen terwijl u inademt.Probeer tijdens het uitademen dieper in het rek te zinken (of, met andere woorden, dichter bij waar u zich uitstrekt - zoals uw dijen in een voorwaartse vouw of naar de afgesloten in een stuk naar de tweede Probeer zowel de lengte als de diepere positionering van de wervelkolom na die ademhalingscyclus te behouden terwijl u aan de volgende inademing begint. Als u dat bereikt, kunt u bij elke in- en uitademing diepte en lengte blijven toevoegen. Voordat je het weet, ben je waarschijnlijk dieper en langer in een rek geraakt dan je dacht dat je zou kunnen - op de timing van je lichaam, in plaats van je te haasten (lees: risico op letsel!). Ons lichaam is opmerkelijk intelligent, en het helpt niet om ze naar plaatsen te dwingen waar ze nog niet klaar voor zijn. Aan de andere kant kunnen er verbazingwekkende dingen gebeuren als we werken met , liever dan tegen , onze lichamen.
# 3. Voeg balans en afwisseling toe.
De meest effectieve en gezondste strekroutine geeft alle delen van het lichaam een zachte uitdaging. Probeer er bijvoorbeeld voor te zorgen dat u zijwaartse buigingen, een of twee straddle-varianten, voorwaartse buigingen, wendingen en achterwaartse buigingen in uw rekoefening opneemt. Op die manier wordt alles in je dansinstrument goed uitgerekt en wordt niets uitgerekt tot het punt van verwonding en / of overmatig gebruik. Met al die dingen die moeten worden aangepakt, kan het lijken alsof we geen rekgereedschap meer hebben in onze toolkits. Ervaringen met crosstraining en andere extra bronnen kunnen u helpen uw rekrepertoire uit te breiden. Heb je een vriend die een wedstrijdloper is? Vraag wat hij / zij doet om uit te rekken voor een ontmoeting. De lichamen van hardlopers hebben andere behoeften voordat ze optreden dan de lichamen van dansers, maar misschien leer je iets dat je zou kunnen aanpassen om je rekoefening te verbeteren. Volg op dezelfde manier een yoga-, Pilates- of Gyrokinesis-les om te zien wat die disciplines te bieden hebben. Lees meer over anatomie, lichaam-geest-geneeskunde en wat andere dansers doen om hun instrumenten in topconditie te houden. Er valt altijd meer te leren. Op die manier wordt uw rekoefening nooit oud en moe - en u zult uzelf niet verwonden door niet bewust te blijven van de boodschappen van uw lichaam.
# 4. Geef het een pauze.
Als we strekken, maken we in feite kleine scheurtjes in onze spieren. Wanneer de vezels genezen en opnieuw verbinden, zijn ze langer dan voorheen. Ons lichaam kan dat aan, maar niet zonder pauze. Als we ons constant uitrekken, kan er littekenweefsel ontstaan. Dat kan pijn en spiervermoeidheid veroorzaken - geen vrienden van dansers. Erger nog, de opbouw van littekenweefsel kan verder strekken voorkomen en zelfs spieren strakker maken dan ze oorspronkelijk waren. Dat betekent dat het overdrijven ervan niet alleen pijn en ergernis veroorzaakt, maar ook de resultaten wegneemt waar we oorspronkelijk voor werkten! We moeten dan minstens een dag per week vrij nemen van het strekken, om de spieren te laten genezen in hun nieuwe, langere, sterkere posities. Gebruik die tijd om je andere sterke punten als danser uit te breiden, zoals je kennis van balletterminologie, dansgeschiedenis of netwerk van choreografen en collega-dansartiesten.
Als we ons aan deze richtlijnen kunnen houden, en aan andere die ik niet heb besproken, kunnen we voorkomen dat we vervallen in gewoontes die ons lichaam pijn doen en onze geest vervelen. Onthoud dat, ja, uw lichaam is uw kostbare instrument, maar uw hersenen bevinden zich ook in uw lichaam. Laten we, terwijl we ons uitrekken, aan onze geest werken en onze lichamen
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
