De bewegende architecten. Foto door Rachel Neville Photography. Samenwerking staat centraal in de meeste, zo niet alle, creatieve projecten en processen (soloprojecten kunnen een uitzondering zijn, maar zelfs daarin creëert niemand in een totaal vacuüm). Tegelijkertijd staan de kunsten erom bekend - om het mooi te zeggen - enkele echte persoonlijkheden in hun ruimtes. Sommige mensen creëren simpelweg beter samen een beter product dan andere paren (of groepen). Soms klikken dingen tussen degenen die samen creëren, gewoon en gebeurt er magie. Andere keren lukt het gewoon niet zo goed.
Voor dansers en choreografen omvatten medewerkers (maar zijn niet beperkt tot) lichtontwerpers, kostuumontwerpers en componisten. Dance Informa sprak met drie choreografen met uitgebreide ervaring met samenwerking bij het creëren van danskunst, en gaf inzicht in hoe je vruchtbaar en harmonieus samen kunt werken. Dit is wat ze te zeggen hebben.
WEES gestructureerd over hoe u zult samenwerken, en communiceer openlijk over verwachtingen.
Teresa Fellion. Foto door Jaqlin Medlock.
Teresa Fellion, oprichter en directeur van Body Stories: Teresa Fellion Dance (NYC), raadt aan om een werkschema voor samenwerking op te stellen. Zelfs als tijden en / of data moeten veranderen (zowat iedereen in de kunsten jongleert met veel bewegende stukken in hun schema), stelt het doelen vast - bijvoorbeeld vier kostuumaanpassingen van twee uur gepland voorafgaand aan een optreden, dus de kostuumontwerper heeft genoeg tijd om te shoppen, creëren, ontwerpen en aanpassen.
Erin Carlisle Norton, oprichter en directeur van De bewegende architecten (NJ / NYC), onderstreept het belang van echt profiteren van deze vergadertijd. Je zult nooit het gevoel hebben dat je lang genoeg hebt, zoals meestal het geval is in de kunsten! Ze benadrukt ook de noodzaak om verwachtingen duidelijk te maken. Als je bijvoorbeeld verwacht dat een lichtontwerper of componist aanwezig zal zijn bij tech- en generale repetities, geef dat dan aan (bij voorkeur schriftelijk) aan het begin of in ieder geval voor die avonden. Dat is een belangrijke manier om ervoor te zorgen dat u krijgt wat u nodig heeft van uw medewerker, en om conflicten te voorkomen.
Eva Dean. Foto door Yi-Chun Wu.
Beperk NIET wat u ziet als 'samenwerking'.
Eva Dean, oprichter en directeur van Eva Dean Dance (NYC), beschrijft hoe het aangaan van andere soorten samenwerking - die velen in eerste instantie misschien niet als samenwerking beschouwen - haar hielp om, als jonge kunstenaar in New York City, met weinig middelen werk te maken. Ze creëerde bijvoorbeeld een werk op haar dak, grotendeels omdat ze het zich niet kon veroorloven om een locatie te verhuren. 'Door dat werk vorm te geven aan mijn werk en de kunstenaar die ik ben', vertelt ze.
Dean stelt dat danskunstenaars samenwerken met de ruimtes waarin ze dansen. Met betrekking tot locatiespecifiek werk buitenshuis , 'Je krijgt geen betere verlichting en een mooi ontwerp', grapt ze. Er is daar misschien geen zeer interactieve werkrelatie, maar kunstenaars moeten zich bezighouden met wat een site te bieden heeft en hoe deze hen kan uitdagen. Door samen te werken met een site, kan dat werk vruchtbaarder en leuker worden.
Erin Carlisle Norton.
Dean vertelt ook hoe, in die tijd, als jonge kunstenaar in NYC werk probeerde te maken zeer beperkte middelen , onderhandelde ze over het huren van ruimte in een plaatselijke synagoge tegen lagere kosten. De persoon met wie ze voor die huur onderhandelde, was op zijn eigen manier een medewerker, voor zijn aandeel in het toestaan van Dean om ruimte te hebben waarin ze zou repeteren - waar ze, aantoonbaar, geen werk zonder had kunnen maken. Dean is ook van mening dat het werken met toneelmanagers en beheerders een samenwerking is, die allemaal samenwerken om het werk tot leven te brengen.
WEL openlijk communiceren, maar met grenzen.
west side dansers
Fellion en Carlisle Norton benadrukken allebei de waarde van open communicatie. Carlisle Norton heeft ontdekt dat sommige medewerkers niet altijd even openstaan voor communicatie als anderen. Ze is het ermee eens dat het waardevol is om verschillende manieren uit te proberen om hiermee om te gaan, en om wat werkt in je 'gereedschapskist' (om zo te zeggen) te stoppen met manieren om dit in de toekomst aan te pakken. Tegelijkertijd, benadrukt Fellion, is het gezond voor medewerkers om onafhankelijk te werken binnen hun respectievelijke media, zolang er communicatie is, en dan samen te komen om het eindproduct te creëren. 'Jullie brengen allebei samen wat je goed doet om het uiteindelijke werk te creëren', voegt Carlisle Norton toe.
Body Stories: Teresa Fellion Dance. Foto door Scott Shaw.
Er is dus een evenwicht om hier te slaan, met discretie vanuit je eigen intuïtieve gevoel, zodat niemand op andermans tenen stapt. Dagelijks onderzoek naar de voortgang zou bijvoorbeeld hoogstwaarschijnlijk invasief aanvoelen, om nog maar te zwijgen van irriterend. Dean, Fellion en Carlisle Norton zijn het ook eens met het gevoel dat, net als in elke soort relatie, dit soort grenzen - en de algehele communicatie - anders aanvoelen en er anders uitzien dan die tussen twee andere mensen. Elk paar of elke groep mensen heeft een unieke chemie binnen hun relatie.
Dean geeft hiervan een duidelijk voorbeeld door hoe ze op zeer verschillende manieren met twee verschillende medewerkers omging en werkte. Met Donald Knaack, een componist, de samenwerking was methodisch en voorzichtig. Met componist Caroline Partamian , de samenwerking was sneller en intuïtiever. Noch was fout of juist, het had gewoon te maken met hoe deze twee paren samenkwamen als mensen in een werkrelatie.
Wees niet bang om uit elkaar te gaan als de samenwerkingsrelatie niet werkt, of neem het als vanzelfsprekend aan wanneer dat zo is.
De bewegende architecten.
Carlisle Norton deelt dat ze het werken met bepaalde medewerkers weer moest weigeren, en het leek echt het beste te zijn. 'Als dingen echt niet goed aanvoelen, begrijpen mensen het', vertelt ze. Aan de andere kant van dat spectrum, doe wat je kunt om die medewerkers te ondersteunen en te koesteren met wie je goed samenwerkt, want ze zijn niet zo overvloedig, beweert Carlisle Norton.
Ze geeft een voorbeeld van hoe de beeldend kunstenaar met wie ze samenwerkt, Gwen Charles, haar uitdaagt om 'outside of the box' te denken - groter, brutaler en gewaagder. Hun werkrelatie is zodanig dat ze versterken wat de ander doet. Als samenwerking centraal moet staan in de meeste creatieve processen, lijkt het erop dat we moeten proberen het zo soepel, aangenaam en vruchtbaar mogelijk te laten verlopen. Kunst en kunstenaars kunnen er alleen maar baat bij hebben.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
