LMnO3. Foto door BenjaminCheney. 10 september 2020.
DANCE NOW's webplatform
Er kan veel gebeuren in 25 jaar - vooral in de kunsten is het een beetje verbijsterend om te denken aan alle ideeën, alle dromen, alle oefenuren en al het bloed, zweet en tranen dat in 25 past. jaar van een kunstorganisatie. Zo lang meegaan getuigt ook van een doorzettingsvermogen en een vastberadenheid die lijken te duiden op het vermogen om door zo ongeveer alles heen te komen - zelfs een wereldwijde pandemie die de kunstsector bijna tot een kruip maakt. Multi-city productiebedrijf DANCE NOW's 25thJubileumseizoen (2020-2021) vindt virtueel plaats, met toegang tot uitvoeringen via een online platform tegen lage kosten voor kijkers. Via een nieuw platform zal het gezelschap de danskunst en alle geweldige doelen die het kan dienen, blijven delen - alles wat het waard is en alle redenen waarom we het nodig hebben om deze tijd te overleven en een deel van ons leven te blijven. .
LMnO3's POMP opent de septembereditie van het virtuele festival. Drie vrouwen (Deborah Lohse, Cori Marquis en Donnell Oakley) komen binnen met grote kartonnen dozen en naakt ondergoed. Ze bewegen zich in nauwkeurige coördinatie en bieden zorg aan wat ze presenteren die de rest van het werk doorgaat. Hun dozen gaan open om een stukje nepgras te onthullen, waarop ze dan stappen om te dansen. Ze bereiken pom-poms als John Philip Sousa's 'Stars and Stripes' klinkt, en vouwen zich dan om hun heupen. Nog steeds zorgvuldig gecoördineerd, volgen ze de pom-poms langs hun benen. Satirisch gaan ze achter hun billen en dan langs hun benen, allemaal langzaam. De ene arm gaat door het andere been, de drie samen gracieus kronkelend maar met dat scherpe, sardonische gevoel. Ten slotte richten ze zich op en draaien hun heupen rond voordat ze een menselijke driehoek vormen - die 'damesachtige' normen en verwachtingen tart.
niykee heaton ouders
De film eindigt met een pom-pom die vanaf de bovenkant van de menselijke driehoek valt en de camera erop inzoomt (videografie door Courtney Boyd en videobewerking door Lohse). Er is iets contra-cultureels en nonchalant gedurfd aan dit alles, op een zeer postmoderne manier. Met die kwaliteit, gecombineerd met de patriottische score en symboliek zoals de dozen met grote consumentennamen (zoals Amazon en Lowes), lijkt het werk sluw gaten te maken in het idee van 'Amerikaans uitzonderlijkheid' - net zoals postmoderne kunstenaars dat hebben gedaan. gedaan sinds de jaren zestig en zeventig. We staan nu voor verschillende veldslagen, maar ze zijn niet minder gevaarlijk. Soms is het aan artiesten om ons te vertellen, soms tussen de regels door, wanneer het tijd is om wakker te worden en te acteren.
Ayodele Casel. Foto door Michael Higgins.
Ayodele Casel's Geworteld laat Casel dansen in een sobere setting - alleen zij, een lamp, een tapvloer en de kamer om haar heen (gefilmd door Torya Beard van Original Tap House). Ze draagt een shirt met een Amerikaanse vlag in zwart en wit, een zwarte spijkerbroek en gouden schoenen. Terwijl ze tikt, het ritme verleidt en haar virtuositeit gewoonweg verbluffend, horen we haar spreken in een verhalende overlay. Ze zegt geworteld te zijn in de mensen van haar leven en in de gemeenschappen waartoe ze behoort - inclusief die van haar wortels in Puerto Rico en Afrika. Ze spreekt over de energie, innovatie, creativiteit en vreugde van deze mensen, en haar liefde voor die dingen - en haar mensen.
maxmoefoe hoogte
Ze wortelt in haar voetstappen, haar fysieke energie stijgt niettemin ook door haar lichaam - door bochten, slijtage en onmogelijk snelle geluiden. Deze basis in creativiteit en liefde is duidelijk in haar lichaam. Met lichtheid en toch standvastige kracht in haar houding en beweging, belichaamt ze wat ze spreekt. De vlag op haar shirt lijkt mij ook niet toevallig, niet in het minst omarmend en ondersteunend de veelheid en rijkdom van deze natie en haar mensen omhelzen en steunen deze natie zelf. De stelregel 'less is more' vult ook mijn overpeinzingen terwijl ik haar in deze kamer bekijk, alleen dansend, zij en haar kunst zijn genoeg. Van wie ze komt, ze zijn genoeg. Zij en zij - ze zijn altijd verbonden, aan elkaar geworteld en altijd genoeg, precies zoals ze zijn.
clare fleetwood
De ’10e verdieping’ van Mike Esperanza. Foto door Mike Esperanza.
Mike Esperanza's 10thVerdieping is een aangename verandering van toon en stijl, naar iets dat esthetisch rijker is dan noodzakelijkerwijs doordrenkt is van een diepe sociale betekenis (zoals de vorige twee stukken zijn). We zien een donzige witte hond (Emma de Samojeed), en ineens een vrouw in een roze trainingspak. Ze belt aan en dan zit ze in een andere ruimte. We blijven de adem van de hond horen terwijl ze beweegt - kronkelend door haar ruggengraat, laag uitlopend, weer opstaand om te draaien. Andere geluiden overlappen elkaar en de camerahoeken worden steeds frisser en onverwachts. De deurbel gaat en er komen meer vrouwen in trainingspakken aan. De hond hijgt nog steeds. Het is een zintuiglijk feest! Duidelijkheid van esthetische keuze lijkt te helpen om zintuiglijke overbelasting te voorkomen (Esperanza dankt de choreografie, muziek, kostuums, cinematografie en filmbewerking). Later in het werk hebben de dansers (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley en Graziella Murdocca) elk momenten die alleen dansen - springend, draaien, draaien - schijnbaar in slow motion. De variatie in timing is een ander intrigerend element dat bijdraagt aan het zintuiglijke feest.
Eindelijk zien we de hond weer, en een man (maar niet zijn gezicht - Casey Shepard). Er is hier ook een mentaal feest in het mysterie van dit alles. Ik ben zo benieuwd naar wat hier echt aan de hand is! De man drinkt water en kijkt naar alle vrouwen. De camera draait zich naar hen toe en ze stralen allemaal verschillende vibes uit: gezichtsuitdrukkingen, fysieke houding en gewoon gevoel bij hen. Een afbeelding met de naam van het stuk snijdt het in, en dat is het ook af hebben Ik denk dat ik het nooit echt zal weten, zeg ik tegen mezelf. Toch is dat oké met dit stuk, samen met de zintuiglijke melange die het biedt, dat mysterie maakt deel uit van het plezier. Soms waarschuwt kunst. Soms verheft het zich. Soms is het gewoon leuk. Het is altijd iets waard.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
