Beoordelingen | April 2024

Dallas Black Dance Theatre in 'Awassa Astrige / Ostrich'. Foto door Sharen Bradford, The Dancing Image.

10 juli 2020.
Online - www.dbdt.com

Kunst in de tijd van corona heeft alles te maken met het vinden van manieren om online verbinding te maken met je gemeenschap. Dallas Black Dance Theatre heeft een manier gevonden om precies dat te doen door middel van zijn live Kleine prestaties , en Dance Informa hadden het genoegen de eerste virtuele show van het bedrijf te bekijken.

de grote temmer

Een verzameling van drie uitvoeringen, de stukken werden gepresenteerd als dansfilms, vertaald van live art naar een methode die het meest logisch is voor hun huidige online platform. Tussen elk stuk door neemt artistiek directeur Melissa Young van Dallas Black Dance Theatre de tijd om ons uit te nodigen en te betrekken bij de gemeenschap en geschiedenis van het bedrijf, en om ons eraan te herinneren 'waarom kunst geneest, en waarom je het nodig hebt. We hebben het allemaal nodig. ' Dallas Black Dance Theatre is een instelling die is uitgegroeid van een dansstudio tot een internationaal gezelschap, gehuisvest in het voormalige Moorland YMCA. Het bedrijf erkent de geschiedenis van zijn eigen huis als een plek waar mensen als Justice Thurgood Marshall, Ella Fitzgerald en Mohammed Ali ook allemaal geschiedenis hebben.

McKinley Willis in ‘Essence’. Foto met dank aan Dallas Black Dance Theatre.

De eerste was Christopher L. Huggins ' Essence , dat was opgedragen aan de vrouwen die hem hebben geïnspireerd, en noemt specifiek Ann Williams, de oprichter van het bedrijf. Het stuk portretteert een vrouw in alle opzichten van zichzelf, stromend door eeuwen en emoties en frustraties en grenzen en triomfen en al het andere waaruit het leven van een vrouw bestaat. We zien danseres McKinley Willis, zittend op een stoel tussen een kolom met bomen, een leven lang dansen. In zichzelf gekropen experimenteert ze met kleine speelse gebaren van vingers en tenen, die overgaan in grote, onbezorgde dwaasheidsbewegingen, die overgaan in lachen, huilen, woede enzovoort. Je merkt momenten waarop Willis in haar buik klauwt, een hand naar haar haar brengt, of zich concentreert op moeizame ademhalingen, of herhaaldelijk iets wegslaat met uitgeputte armen, of helemaal instort om rustig te gaan staan en haar jurk glad te strijken. Het stuk eindigt met Willis die door de camera naar ons zwaait zoals naar een vriend zwaait, alleen om die vonk van herkenning uit haar ogen te laten verdwijnen terwijl ze achterover leunt in haar stoel. Het leven van een vrouw zien belichaamd door het vrouwelijk lichaam is een traktatie en een schat, en maakt Essence een opvallende prestatie.

Awassa Astriga / Struisvogel werd oorspronkelijk gechoreografeerd door Asadata Dafora, een muzikant, danser en choreograaf uit Sierra Leone, die als eerste Afrikaanse drumritmes naar de Verenigde Staten bracht. Hier werd het werk opnieuw gemaakt door Charles Moore en opnieuw vormgegeven door Ella Thompson-Moore. Het doel van het stuk is om de indruk van een struisvogel vast te leggen. Maar voor degenen onder ons die nog nooit een struisvogel van dichtbij of in het echt hebben gezien, klinkt dat misleidend. Deze afbeelding van de vogel is niet onhandig of onhandig. Als de grootste vogel op aarde, met een hoogte van negen voet en een spanwijdte van zes en een halve voet, dwingt de struisvogel een krachtige aanwezigheid af.

Dafora's presentatie van de vogel, door Moore, Thompson-Moore en Pradier's interpretatie, is een vorstelijk wezen. Wat als dansers geen schok zou moeten zijn. De fascinatie voor vogels in choreografie omvat vele stijlen. Klassiek ballet gebruikt zwanen, blauwe vogels en zelfs duiven als gewone karakters en beelden. Pradier straalt zelfvertrouwen uit, kijkt vanuit zijn lengte langs zijn neus en beweegt zijn hoofd scherp, waarbij hij de eindeloze controle over elke spier laat zien terwijl hij zijn armen golft als vleugels. Ze zijn niet fladderend of delicaat. Ze zijn omvangrijk en verzwaard, ze worden alleen ondersteund door de kracht die uit het midden van zijn rug komt. Zijn ruggengraat is zo bovenop zijn bekken geplaatst dat het de boog van de lange nek van de struisvogel nabootst, of de kromming van zijn krachtige achterover buigende benen. Jezelf herstructureren om die beelden vast te leggen is al moeilijk genoeg, maar Pradier danst in die vorm en doet dat prachtig.

'Wat te zeggen? Opmerkingen over Echo en Narcissus ’. Foto met dank aan Dallas Black Dance Theatre.

De laatste op het programma was Wat te zeggen? Opmerkingen over Echo en Narcissus , gechoreografeerd door Jamal Story en uitgevoerd door Hana Delong en Claude Alexander III. Een oud verhaal van onbeantwoorde liefde, het verhaal van Echo en Narcissus zou normaal kunnen aanvoelen. Maar de choreografie van Story en de presentatie ervan door Delong en Alexander III is allesbehalve. Een luchtstuk, Wat te zeggen onderzoekt wat de liefde in de weg kan staan door haar dansers op twee verschillende vlakken te choreograferen. Delong begint op de vloer, smelt in en stijgt op van het oppervlak, en brengt emotie in vloerwerk op een manier die vrij zeldzaam is. Alexander III daalt van boven af, opgewonden in een witte zijde. Ze verbinden de grond en de lucht, beginnen hun duet en tillen Delong de lucht in. Een duet in de lucht vereist een extra niveau van vertrouwen en begrip tussen partners, wat deze twee duidelijk hebben. Samen bewegen ze hun evenwicht, geven ze kracht en vinden ze hun gemeenschappelijke zwaartepunt terwijl ze in de lucht zweven.

De camera richt zich op Alexander III die moeiteloos en zachtjes uitrustend kijkt terwijl hij aan de zijde op de voorgrond hangt, terwijl Delong een beetje onscherp achter hem danst, met een wreedheid en aanval die het gevoel geven dat er een storm broeit onder een kalm oppervlak. Terwijl hij bij haar op de grond komt, wordt de beweging zwaarder, met momenten die naar boven zweven voordat ze weer naar beneden vallen. Ten slotte wordt ze in plaats daarvan in de zijde getild, omhuld door stof, terwijl de grond zichzelf zachtjes op de grond laat vallen.

Terwijl bedrijven proberen te navigeren in dit nieuwe landschap van optreden tijdens COVID-19, is de aanpak van Dallas Black Dance Theatre een stap voorwaarts op nieuw terrein. Het is tegelijkertijd een verhaal over de geschiedenis van het bedrijf en een uitnodiging voor nieuwe klanten, het fungeert als een visitekaartje om een nieuw publiek aan te spreken en de huidige gemeenschap betrokken te houden tijdens deze pauze.