Addie Tapp en Boston Ballet in 'Giselle'. Foto door Rosalie O'Connor, met dank aan Boston Ballet. Operagebouw van Boston, Boston, Massachusetts.
19 september 2019.
De gordijnen gingen omhoog bij de eerste uitvoering van Giselle op 28 juni 1841 in het Opera Ballet van Parijs. Degenen die dansten of aanwezig waren, wisten misschien dat het ballet misschien iets groots zou zijn, maar ze hadden niet kunnen weten dat het door de eeuwen heen zou schijnen zoals het is - en dat het waarschijnlijk het typische romantische werk in de balletcanon zou worden. Als dansliefhebbers aan romantisch ballet denken, denken zij ongetwijfeld Giselle
Boston Ballet opende zijn seizoen 2019-2020, een nieuwe selectie dansers op zijn plaats, met de klassieker. De choreografie was naar Jean Coralli, Jules Perrot en Marius Petipa, en het werk werd aangepast door Larissa Ponomarenko. De esthetiek en dans eerden de waarheid van de klassieke oorsprong van het werk terwijl ze een moderne gevoeligheid doorspitsten door aspecten van techniek en esthetiek.
De beginnende ouverture (van Adolphe Adam, onder leiding van Mischa Santora) had een licht en luchtig element, maar ook een mollige harmonielijn die aardend was. Het gordijn rees op een set (ontworpen door Peter Farmer) van een klassiek dorp dat was gekleurd in aardetinten en een vleugje Spartaans, maar ook met details die realisme creëerden. Dorpelingen liepen rond, en Giselle (Viktorina Kapitonova) stond op van een stoel om ook te haasten bij het zien van een jonge heer in een rode cape - graaf Albrecht vermomd als de boer Loys (Patrick Yocum).
Boston Ballet in ‘Giselle’. Foto door Rosalie O'Connor, met dank aan Boston Ballet.
udma kostuum show
Giselle speelde aanvankelijk terughoudend, maar onderwierp zich toen aan zijn zwaartekracht. Ze dansten, met en voor elkaar - een eerbiedige en beleefde houding. Kapitonova danste met een effectief ongehaaste kwaliteit en vredig gemak, en Yocum met een aangenaam ingetogen manier die de beweging voor zichzelf liet spreken. Er was een beetje een element van de achtervolging, Albrecht volgde Giselle's jeté-sprongen in een cirkel rond het podium. Het drama werd gebouwd toen Hilarion (Paul Craig), een jachtopziener van het dorp die ook verliefd was op Giselle, binnenkwam. Zo begon een liefdesdriehoek die de tragische plot van het ballet zou aandrijven. Craig bewoog met een kracht en assertiviteit waardoor zijn karakter heel echt en meeslepend aanvoelde.
De stemming werd lichter toen Giselles vrienden binnenkwamen en vreugdevol dansten. Technisch gezien werd de beweging zo vereenvoudigd dat de manier waarop de ballettechniek zich door de eeuwen heen heeft ontwikkeld voor mij duidelijk was. Toch danste het Boston Ballet-korps het met overtuiging en afwerking, en de groepsformaties waren behoorlijk visueel aangenaam, dus ik was zeer tevreden. In een gedenkwaardige reeks formaties gingen lijnen over in walsen in een cirkel - waarbij Albrecht (nog steeds vermomd als Loys) in een lus terechtkwam met de groep jonge vrouwen. Momenten als deze begonnen een sociale dynamiek en aangename humor op te bouwen.
De stemming veranderde heen en weer van vreugdevol naar mysterieus, vaak afhankelijk van de acties van degenen in de liefdesdriehoek - Albrecht, Hilarion en Giselle. Andere personages waren onder meer de adel en Giselles moeder Berthe (gastkunstenaar Elizabeth Olds), die hielpen een authentiek gevoel van een dorpsgemeenschap op te bouwen. Net als de set hadden kostuums (ook ontworpen door Farmer) genoeg details om realistisch aan te voelen, maar zonder overbodige opzichtigheid kan minder meer zijn, toonden ze aan.
Een belangrijke danssequentie was de peasant pas de deux, gedanst door Ji Young Chae en Tigran Mkrtchyan. De bewegingskwaliteit en choreografie versmelten prachtig geaardheid en bruisen. Chae danste met een zachte maar duidelijke afwerking van haar beweging, en Mkrtchyan met gemak en behendigheid in snelle bewegingen als een zwevende vlinder. Giselles vrienden keerden terug om vreugdevol te dansen, wat het feestelijke gevoel versterkte. Ze dansten snelle, zachte en lichte petit allegroin-lijnen en verspreidden zich om zich onder hun publiek, de dorpelingen, te mengen. Elegante eenvoud kenmerkte het allemaal.
Deze vreugdevolle sfeer zou echter niet duren, nu Giselle de ware identiteit van Loys zou ontdekken. Ze bewoog zich over het podium alsof ze werd betoverd door een betovering van waanzin, haar vroegere gratie was verdwenen - struikelen, zijwaarts vallen, stuiptrekken en op de grond vallen. Ze droeg een zwaard, waarmee ze moest worden gepraat om haar eigen leven te beroven. Haar uitgeputte lichaam en gebroken hart gaven het uiteindelijk op en ze viel op haar dood. Het gordijn viel, en Act I was compleet.
Act II vond plaats in een mistig bos, het huis van de Willis - geesten van verraden vrouwen. Onder leiding van hun koningin Myrtha (Dawn Atkins) dwongen ze elke man die hun domein betrad van middernacht tot zes uur 's ochtends om te dansen op hun dood. De set van Farmer was ook in deze act teruggebracht met precies de juiste hoeveelheid meeslepende details. Verlichting (ontworpen door Brandon Stirling Baker) creëerde een buitenaards, mysterieus gevoel. Albrecht liep erdoorheen, leek te zoeken, en zag Giselle voordat ze als Willi zou worden ingewijd. Ze had een zachte maar beslissende kwaliteit in haar bewegingen en cirkelde met kleine sprongen over het podium.
Albrecht stapte uit en Hilarion kwam al snel binnen. De Willi's waren klaar om hem tot zijn dood te laten dansen! Net als in het eerste bedrijf was het vocabulaire van enscenering en beweging eenvoudig, maar op de een of andere manier ook intrigerend en uniek. Cirkels van Willis midden op het podium verschoven in lijnen, schuin of recht, naar de zijkant - waardoor de weg vrijgemaakt werd voor duetten en solo's (van de hoofdspelers van Myrtha, Giselle en Hilarion die ook zouden meedoen).
Boston Ballet in ‘Giselle’. Foto door Rosalie O'Connor, met dank aan Boston Ballet.
Armen in een cirkelvorm boven het hoofd, vijfde en hoog, gingen uit het midden en polsen kruisten elkaar toen de Wilis zich omdraaide en pointe. Dit bewegingsmotief was visueel bevredigend en bracht een gevoel van het buitenaardse, het tragische, het spookachtige teweeg. Het blauw van de verlichting, de mist die erdoorheen stroomde en de schaduwen van doornige boomtakken en takken die erdoorheen liepen, droegen bij aan dit etherische gevoel. Momenten van sustain in beweging, zoals Willis met arabesken, lieten het licht raken en schaduwen vielen op zo'n manier dat dit spookachtige gevoel des te duidelijker was. Het was allemaal echte klassieke eenvoud.
Partnerschapswerk, hoewel met die klassieke directheid, had spatten van het originelere en modernere op een gedenkwaardig moment. Albrecht draaide Giselle terwijl ze haar lichaam horizontaal hield, armen in die vijfde en haut bijvoorbeeld. Yocum bracht nog steeds die effectief ondergewaardeerde duidelijkheid, en Kapitonova bracht nog steeds die ongehaaste kwaliteit - die in deze act nog vakkundig trouw aanvoelde. Het drama bouwde zich op en hun personages bleven trouw zoals het was.
De Willis sloten zich in, dansend sneller en krampachtig - kruisende lijnen in het midden van het podium en op een bepaald punt in nieuwe formaties - de actie is al die tijd dynamisch.
Albrecht, bijna dodelijk uitgeput van de Willis, waardoor hij urenlang aan het dansen was, hielp Giselle hem overeind te komen. De nachtwezens dansten achter de twee, knielend en met hun romp en armen vooruit en achteruit - verenigd en helder. Toen de zon opkwam en de Wili's hun kracht verloren, werd Giselle uit hun greep bevrijd omdat haar liefde de dood overstijgt. Albrecht werd in de schijnwerpers achtergelaten om na te denken over alles wat er net was gebeurd. Een man alleen in gedachten - inderdaad een eenvoudige, klassieke gebeurtenis. Een typisch romantisch ballet zoals Giselle , gepresenteerd met de vindingrijkheid en algemene uitmuntendheid van een bedrijf als Boston Ballet, kan ons herinneren aan de waarde van zo'n klassieke eenvoud.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
pete hegseth trouwring
aanbevolen voor jou
