De Broadway-hit Een Amerikaan in Parijs - de winnaar van vier Tony Awards en door zowel de Drama League als de Outer Critics Circle uitgeroepen tot Beste Musical - lanceert dit najaar zijn eerste Amerikaanse nationale tour. Broadway Connection Teaching Artist Christopher Howard , een artiest die eerder internationaal heeft getourd met Een koorlijn , nationaal met Billy Elliot en heeft in opmerkelijke theaters in het hele land gewerkt, zal rechtstreeks vanuit zijn werk bij het Amerikaanse tourteam komen Het spook van de opera tour. Hier praat Dance Informa met Howard om meer te weten te komen over zijn carrière, wat zijn recente tour inhoudt en wat hij zijn studenten wil leren door middel van zijn Broadway Connection-lessen.
Kun je, om jezelf voor te stellen, iets over je achtergrond vertellen? Hoe ben je begonnen met dansen?
“Ik ben momenteel een swing en de assistent-danskapitein op de Amerikaanse tournee van Het spook van de opera Oorspronkelijk afkomstig uit de staat New York, ging ik naar school bij SUNY Buffalo, waar ik twee graden verdiende (BFA Music Theatre, BA Dance) voordat ik aan mijn carrière begon. SUNY Buffalo is eigenlijk waar ik mijn formele dansopleiding begon toen ik 18 jaar oud was, alleen opgegroeid als zangeres en acteur. Nadat ik was afgestudeerd aan SUNY Buffalo, werd ik onmiddellijk geaccepteerd als een beursstudent aan de Joffrey Ballet School in NYC en begon ik van daaruit te werken, dansend op een cruiseschip, een seizoen als gastartiest bij Dayton Ballet, en begon toen met tour als muziektheateracteur. '
Wanneer heb je je eerste optreden geboekt? Wat was het?
“Ik boekte mijn eerste optreden toen ik nog op de Joffrey School in NYC zat. Ik mocht dansen op een cruiseschip voor Celebrity Cruise Lines. Hoewel het niet de meest glamoureuze of artistiek bevredigende baan was, gaf het me wel een kijkje in het leven van een danser, van het in je eentje behouden van de kwaliteit en techniek van de uitvoering tot het week na week fris en opwindend houden van een show. Destijds was het ook een goede manier om wat geld te sparen, zodat ik terug naar New York kon gaan en mijn opleiding kon voortzetten zonder me zorgen te hoeven maken over de financiën, zodat ik me echt op mijn carrièrepad kon concentreren. Het reizen was ook een leuk extraatje! '
Nu ben je je werk aan het afronden Het spook van de opera Hoe lang doe je het al? Gedenkwaardige afhaalrestaurants?
“Op de rondreis van Het spook van de opera Ik ben al bijna drie jaar een schommel en assistent-danskapitein, en ben begonnen als een origineel gezelschapslid voor deze nieuwe reizende productie. Er zijn een hoop gedenkwaardige momenten geweest tijdens deze tour - van het feit dat ik talloze 'split-tracks' moest spelen (waar ik meer dan één rol tegelijk speel in dezelfde show) tot vergeten welke rol ik soms speel (een aandoening die ik liefkozend 'zwaaiende hersenen' genoemd). Ik ben zelfs gegaan voor rollen die ik niet bespreek! Bovenal denk ik dat het meest memorabele moment voor mij in de show zelf altijd de onthulling van de kroonluchter zal zijn. Het is een spectaculaire nieuwe kijk op het moment (met een spectaculaire nieuwe kroonluchter) die avond na avond nog steeds prachtig is om naar te kijken. '
Specifiek, hoe zit het met Het spook van de opera denk je dat fans blijven terugkomen voor meer?
'I denk Phantom is zo'n hit geworden omdat het uitblinkt op zoveel verschillende gebieden. De meeslepende muziek is verbluffend om naar te luisteren. De pyrotechniek en andere technologische effecten zijn verbluffend om te zien. De kostuums en sets zijn prachtig om keer op keer te zien. Maar wat ervoor zorgt dat mensen blijven terugkomen, is het verhaal. In deze gekke wereld van muziektheater vergeten we soms dat het onze taak is om een verhaal te vertellen - door middel van woorden, door muziek en zelfs door dans. En dit verhaal in de kern is eigenlijk gewoon een gecompliceerd liefdesverhaal waar iedereen zich op de een of andere manier mee kan identificeren. Toeschouwers kunnen een klein beetje van zichzelf in een of twee personages zien, waardoor ze echt verbinding kunnen maken met deze mensen op het podium, voor hen kunnen voelen en ervoor kunnen zorgen dat ze krijgen wat ze willen. Wanneer mensen zich kunnen verhouden tot de personages en de taken die voorhanden zijn, zullen ze terug blijven komen voor meer. '
hoe lang is willne
Nu bereid je je voor om je bij de cast te voegen voor de komende tournee van Een Amerikaan in Parijs Wanneer beginnen de repetities? Wanneer begint de tour? Hoe zit het met deze show intrigeert je en heeft je opgewonden?
'Spoedig! Repetities voor Een Amerikaan in Parijs beginnen de laatste week van augustus in NYC met de tourpreview in Schenectady, New York, half oktober voordat ze officieel van start gaan in Boston, Massachusetts, eind oktober. Ik zag deze show ongeveer een jaar geleden op Broadway en was absoluut gefascineerd door het verbazingwekkende verhaal dat werd verteld zo veel dans! Christopher Wheeldon heeft zo geweldig werk verricht door dit verhaal te verweven met zang en dans, dat je niet anders kunt dan erin meesleuren. Ik ben opgewonden om te dansen op deze prachtige Gershwin-partituur met Wheeldons briljante stappen, avond na avond. '
Hoe heb je in je ervaring als artiest gewerkt om elke rol fris te houden?
'Het is een beetje gemakkelijker om dingen fris te houden als je als een schommel werkt, omdat je verantwoordelijk bent voor het kennen van zoveel verschillende rollen en de hele tijd verschillende onderdelen uitvoert (soms meerdere onderdelen op dezelfde dag). Maar er zijn momenten dat je show na show in dezelfde rol zit, en het kan een beetje eentonig worden. Soms geeft je regisseur en / of choreograaf je als acteur een beetje artistieke vrijheid om verschillende momenten op verschillende manieren voor je te laten resoneren. Soms, wanneer verschillende mensen verschillende rollen vervullen, zijn de dingen automatisch anders. Soms zie je andere mensen nieuwe acteerkeuzes maken, en dat verandert je reactie en reactie. Door je als acteur open te stellen en te verkennen binnen de grenzen van de regie, kun je een show elke keer dat je hem uitvoert echt fris maken. '
Hoe zorg je ervoor dat je tijdens het toeren ook in topconditie blijft? Enige tips?
“Als danseres doe ik dat veel dingen onderweg om te proberen in topconditie te blijven, vooral als een schommel, aangezien ik niet altijd gegarandeerd elke dag dans. Terwijl we van stad naar stad reizen, zal ik vaak contact opnemen met lokale balletgezelschappen en scholen om te zien of ze lessen hebben die we kunnen volgen om onze danstechniek te behouden en in vorm te blijven - het helpt ook om je lichaam uit te dagen dat gewend raakt aan het doen van dezelfde stappen elke dag. Ik vind altijd een plaatselijke sportschool om te trainen door hardlopen, gewichtheffen, zwemmen en ik zal vaak op zoek gaan naar goede Pilates- of yogalessen in de stad om me gefocust en actief te houden. Goed eten kan ook moeilijk zijn in nieuwe steden en hotels, maar door veel van je eigen boodschappen te kopen en gezondere plekken te vinden om te eten, kun je je eetgewoonten meestal vrij standaard houden. '
Naast het professioneel optreden, geef je ook les bij Broadway Connection in verschillende klaslokalen door het hele land. Wat wil je als BC Teaching Artist aan je studenten meegeven?
“Ik vind het heerlijk om les te mogen geven voor Broadway Connection. Het stelt me in staat om echt contact te maken met deze studenten in het hele land die zo gepassioneerd zijn door dans en theater. Ik ben altijd dol op het belang van een goede danstechniek, het werken met het eigen lichaam en de nuances van het snel en efficiënt oppikken van details in choreografieën. Maar voor mij is de BC-ervaring meer dan dat - het gaat erom deze studenten het belang van theater en het belangrijkste doel ervan te leren, een verhaal te vertellen. Dans is een essentieel uitdrukkingsmiddel dat we vaak achter dialoog en zang plaatsen in een musical, maar het is ongelooflijk belangrijk om leerlingen te helpen begrijpen dat dansen vaak het het beste manier om verder in ons verhaal te komen, zowel als individuele personages als als ensemble. Stappen zijn belangrijk, techniek is belangrijk, en flitsende trucs en illusies hebben hun eigen waarde, maar we moeten ze leren dat het primaire doel van dansen in een musical is om een verhaal te vertellen, of dat nu is door middel van indrukwekkende pirouettes of door de kleinste gebaren.'
Bezoek voor meer informatie over Broadway Connection www.broadwayconnection.net Om te zien welke steden op het programma staan voor de reizende producties van Het spook van de opera en Een Amerikaan in Parijs , ga naar www.thephantomoftheopera.com/ustour en www.anamericaninparisbroadway.com
Door Chelsea Thomas van Dance Informa
Foto's met dank aan Christopher Howard.
aanbevolen voor jou
