'Merce Cunningham op 100'. Foto door Jef Rabillon. Het John F.Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, D.C. 5 oktober 2019.
Daar nam ik mijn plaats in het Eisenhower Theatre voor Merce Cunningham op 100 , mijn hart klopte nog steeds omdat ik door de parkeergarage was gerend, twee trappen op en door de lengte van het Kennedy Center om het theater binnen te rennen voordat de bodes de deuren sloten. Bekend zijn met de rustige, bijna stilte van het openingswerk, Strandvogels , Ik vermoedde correct dat eventuele laatkomers de hele eerste akte achterin zouden moeten staan, en ik was vastbesloten om ondanks mijn parkeerproblemen op mijn stoel te komen. Terwijl ik in mijn stoel gleed, werden de lichten gedimd en ging het gordijn omhoog, waardoor 11 dansers in zwart-witte unitards, die aan papegaaiduikers deden denken, op het podium zaten en zo subtiel bewegend dat de actie bijna onmerkbaar was voor het oog. Toen ik aan het begin van mijn carrière de Cunningham-techniek had bestudeerd, voelde ik de spanning van die bijna-stilte diep in mijn kern, en herinnerde ik me de kracht en terughoudendheid die nodig waren om dergelijke vormen en afgemeten bewegingen te ondersteunen. Een groot deel van het publiek leek de adem in te houden en niets te willen doen om de betovering van de dansers van Compagnie Centre National de Danse Contemporaine-Angers te verbreken. Het was een van de krachtigste momenten van het programma en weerspiegelde iets dat Cunningham zeer bevredigend vond - het drama van potentiële beweging, dat moment waarop het lichaam het potentieel heeft om in elke richting te bewegen.
Cunningham genoot van het observeren en schetsen van de natuurlijke wereld, en Strandvogels weerspiegelt zijn fascinatie voor het leven aan de kust - hoe vogels, mensen en zelfs rotsen het strand bewonen met een alerte stilte onderbroken door korte, onvoorspelbare uitbarstingen van actie. John Cage's Vier 3 onderstreept het werk met een mix van subtiele, veranderende percussiegeluiden die een gevoel van dichtbij de oceaan oproepen in combinatie met meer conventionele pianoklanken, hoewel niets ooit lijkt samen te vloeien om een waarneembare melodie te vormen. Onder leiding van Cunninghams oude assistent, Robert Swinston, traden de Angers-dansers op Strandvogels met nauwkeurigheid en elegantie. Soms miste het jonge bedrijf die bepaalde ondeugende vonk en gevoel voor humor die zo overtuigend waren in Cunninghams persoonlijke bewegingskwaliteit en die van vele oude bedrijfsleden zoals Swinston. Dat gezegd hebbende, ik heb echt genoten van het kijken naar Haruka Miyamoto, die zelfs de meest uitdagende, onsamenhangende bewegingssequenties leek aan te vallen met een gevoel van vreugde en intensiteit. Hoewel ik rouwde om de ontbinding van het gelijknamige bedrijf van Cunningham kort na zijn overlijden, is het een genot om te zien hoe de techniek en het repertoire nieuw leven vinden in Frankrijk onder leiding van Swinston.
Kaitlyn Siragusa Wiki
BIPED , gechoreografeerd door Cunningham in 1999, was het tweede werk op het programma en een passende finale op een programma dat was ontworpen om Cunningham op 100 te vieren. Toen het in première ging in 1999, was Cunningham 80 jaar oud en vertoonde geen tekenen van artistiek vertraagd ontdekte een computersoftwareprogramma genaamd DanceForms, dat een belangrijke rol speelde bij de ontwikkeling van de choreografie voor BIPED en daaropvolgende werken. Terug in mijn werkstudiedagen in de Cunningham Studio zaten de dansers van het gezelschap tijdens pauzes buiten de studio en praatten over de uitdagingen van het interpreteren van de formulieren die door het programma werden gegenereerd.Het was een soort spel om erachter te komen hoe ze mogelijk konden maken wat in eerste instantie mogelijk was. blik leek bijna onmogelijk. Twintig jaar later is Cunninghams gedurfde choreografie en het harde werk van de dansers onze winst BIPED blijft een van de meest memorabele en meest beklijvende werken van Cunningham die ik heb gezien.
De beklijvende, soms bijna treurige soundscore is gemaakt door Gavin Bryars en bestaat uit zowel opgenomen geluid als live uitgevoerde muziek door een akoestisch kwartet. De bijna holografische unitards van Suzanne Gallo reflecteren licht op een manier die de dansers een buitenaards uiterlijk geeft, vooral in de meest veeleisende secties van continu, repetitief springen. De verlichting van Aaron Copp, een schijnbaar willekeurige reeks grimmige vierkanten van licht, is goed doordacht, maar het zijn de cabines met gordijnen die hij bedacht waardoor de dansers schijnbaar in het midden van het podium kunnen verschijnen en verdwijnen die zijn meest innovatieve bijdrage waren. Digitale kunstenaars Paul Kaiser en Shelley Eshkar hebben echter aantoonbaar het meest opvallende element van het decor bijgedragen door animatietechnologie te gebruiken om grote bewegende digitale vormen te creëren op basis van de bewegingen van twee dansers. Cunningham was veel genereuzer met medewerkers dan de meeste choreografen, waardoor andere artiesten bijna evenveel vrijheid hadden om te creëren als hij zichzelf toestond, en BIPED is een van die stukken waar die vrijgevigheid prachtig uitkomt.
Ook al is mijn laatste bezichtiging van BIPED meer dan 15 jaar geleden was, herinnerde ik me het werk met een niveau-detail dat meestal gereserveerd is voor stukken die ik zelf heb uitgevoerd. Voordat het werk zich gisteravond ontvouwde, sloot ik mijn ogen en zag ik de dansers in een lijn achter het podium in een onmogelijk diepe vierde positie grand pilé voordat ik in de schaduwen boven het podium verdween. Toen het moment kwam dat de cast van Angers die reeks belichaamde, voelde het bijna alsof ik het had opgeroepen. Terwijl de dansers van Angers soms in intensiteit leken te missen Strandvogels , scheen het grootste deel van het gezelschap binnen BIPED , alsof de snelheid en complexiteit van de meest gewaagde sequenties hen inspireerden om zichzelf naar het volgende niveau te tillen. Op 45 minuten, BIPED is een van de langere werken van Cunningham, en toch leek het te kort en vluchtig omdat de lichten voor de dansers gedimd werden en het gordijn zowel de artiesten van vlees en bloed als de digitale vormen die tijdens het werk over hen speelden, versluierde. Doris Humphrey, een van de matriarchen van de Amerikaanse moderne dans, staat bekend om haar bewering dat alle dansen te lang zijn, en ik ben het vaak eens met het sentiment. Maar niet vanavond. Vanavond wilde ik dat het gordijn weer omhoog zou gaan en zien BIPED ontvouwen zich helemaal opnieuw.
ashley groussman leeftijd
Door Angella Foster van Dans informeert.
